Myślę, że odpowiedź można znaleźć w badaniu Ansela Adamsa, niewątpliwie jednego z największych, najbardziej znanych i najpopularniejszych fotografów przyrody. Adams był nie tylko wielkim fotografem i pisarzem, ale to pytanie jest jedną z zasadniczych części jego życiowej twórczości: legitymizacja fotografii jako ekspresyjnej formy sztuki, a nie tylko mechanicznego nośnika zapisu.
Z wywiadu z 1984 roku:
Myślę o definicji fotografii Stieglitza - parafrazie tego, co słyszałem wielokrotnie. Wcześniej, kiedy ludzie bardzo gardzili tym, co nazywał „fotografią kreatywną” lub „fotografią jako sztuką”, pytali: „Panie Stieglitz, jak Pan sobie radzi z robieniem twórczej fotografii?”. Odpowiadał: „Kiedy mam ochotę fotografować, wychodzę w świat z aparatem. Natrafiam na coś, co mnie ekscytuje emocjonalnie i estetycznie. Jestem twórczo podekscytowany. Widzę ten obraz okiem wyobraźni i wykonaj naświetlanie, a dam ci odbitkę jako odpowiednik tego, co widziałem i czułem. " Bardzo ważne jest słowo „odpowiednik”. To dwie rzeczy - to, co widać i co się z tym czuje. Dlatego bardzo ważny jest element naturalistyczny w fotografii. Kiedy celowo odchodzisz od naturalnej sytuacji, możesz wpaść w kłopoty. Chyba że odlecisz wystarczająco daleko.
(Film z podobnym wywiadem z mniej więcej tego samego czasu jest dostępny na youtube. Pomiń pierwszą minutę, aby przejść bezpośrednio do Adams bezpośrednio.)
„System strefowy” Adamsa to technika naświetlania, ale jest to również technika robienia sceny przed tobą i tworzenia ostatecznego wydruku, który pokazuje te dwa elementy widoczne i filcowe; zarówno, jak mówisz, „scena, która tam była”, jak i artystyczna interpretacja emocjonalnego wpływu tej sceny.
Twój komentarz, że „Wydaje mi się, że scena tam była i [fotograf] ” przypomina mi często powtarzany, ale apokryficzny cytat Adamsa: „Czasami docieram do miejsc po prostu kiedy Bóg jest gotowy, aby ktoś kliknął migawkę ”. Ale nawet wtedy trzeba mieć umiejętności techniczne - rzemiosło - aby to kliknięcie stało się właściwe. Częściej wykonanie udanego zdjęcia krajobrazu lub przyrody wymaga więcej początkowego wysiłku, niż może to wskazywać na wynik końcowy. Dla niektórych osób osiągnięcie tego poczucia bezwysiłkowego uchwycenia naturalnego piękna jest celem, nawet jeśli dotarcie we właściwe miejsce we właściwym czasie wymagało dużo pracy.
Nie jest to więc dosłowna odpowiedź, ale mam nadzieję, że wskazuje ona właściwy kierunek do szerszej, bardziej kompleksowej odpowiedzi. Myślę, że uważnie obserwując pracę niektórych wielkich fotografów przyrody i czytając to, co napisali, możesz postawić się na ścieżce, na której znajdziesz odpowiedź. Adams ma trylogię książek, The Camera , The Negative i The Print , które w erze cyfrowej można postrzegać jako częściowo przestarzałe w technicznym sensie, ale które są pełne mądrości w fotografii w ponadczasowy sposób. (I to łatwa, konwersacyjna lektura - i możesz przejrzeć fragmenty, które nie są dla Ciebie pomocne lub interesujące).
Aby jednak wydestylować, co mogę:
- Zapoznaj się z procesem przekształcania pomysłu wizualnego w ostateczny obraz, od aparatu przez obróbkę końcową po wydruk (lub prezentację online).
- Znajdź coś, co przemówi do Ciebie emocjonalnie lub estetycznie - miej coś do powiedz, nawet jeśli to tylko „to są ładne kwiaty”.
- Wizualizuj rezultat tego czegoś - jak zamierzasz powiedzieć to coś ? - i wykorzystaj swoje wyćwiczone umiejętności, aby przekształcić swój pomysł w fotografię, którą można podzielić się z innymi .