Na tych zdjęciach dzieje się o wiele więcej poza ekspozycją, która sprawia, że są tak dobrze wykonane. Mimo że ogólne otoczenie było typowo ciemne, fotografka Jessica Rinaldi (która zdobyła nagrodę Pulitzera w 2016 roku) zdołała dostrzec światło obecne na scenie, a następnie wykorzystała je na swoją korzyść. Kompozycja poszczególnych kadrów pokazuje bardzo dobrą świadomość kierunku, z którego dociera światło i tego, jak oświetla fotografowane obiekty.
Balans kolorów i nasycenie (niezbyt duże, ale wystarczające) są fenomenalne. Czasami myślę, że dobranie odpowiedniego koloru jest nawet ważniejsze niż ekspozycja w tym sensie, że można trochę przegapić ekspozycję, ale jeśli kolor jest odpowiedni, nadal działa. Kontrola kontrastu jest również ważna w przypadku takich ujęć, szczególnie jeśli chodzi o uniknięcie sytuacji, w której różnica między bardzo jasnymi źródłami światła a ciemnymi cieniami stanie się zbyt ostra.
Wreszcie, tak samo jak lubimy mówić „sprzęt nie ma znaczenia, „posiadanie najlepszych narzędzi do naszej dyspozycji może mieć duże znaczenie w niektórych sytuacjach. Pełnoklatkowe czujniki, szybkie szkło i pomiar RGB + IR mogą mieć olbrzymią różnicę w bardzo trudnym oświetleniu, takim jak to. Nie oznacza to, że nie możesz uzyskać tak dobrych wyników bez tych rzeczy, ale najlepsze narzędzia ułatwiają i przyspieszają osiągnięcie tego celu. Zamiast wybierania określonej temperatury barwowej i kompensacji balansu bieli w przypadku korzystania z monochromatycznego światłomierza, z wielokolorowym światłomierzem możemy po prostu ustawić balans bieli na „Auto” i uzyskać bardzo dobre wyniki zarówno pod względem koloru, jak i
A teraz do ekspozycji.
Zdecydowana większość fotoreporterów, których znam, używałaby ręcznej ekspozycji w przypadku większości zdjęć, do których się odnosiliście. Sposób, w jaki doszliby do tych ręcznych ustawień, byłby prawdopodobnie bardziej zróżnicowany niż liczba zapytanych fotoreporterów. Oznacza to, że istnieje wiele sposobów, aby się tam dostać, a czasami niektórzy z nas używają więcej niż jednej metody w takich sytuacjach.
W przypadku najciemniejszych zdjęć nocnych prawie zawsze jest to metoda prób i błędów. Ustawiasz dopuszczalny czas otwarcia migawki, akceptowalną przysłonę, a następnie bawisz się ISO, aż uzyskasz to, czego chcesz. Jeśli czekasz na kluczowy moment, wybierasz ekspozycję, używając tego, co jest dostępne w tym samym świetle, w którym przewidujesz, że wydarzy się to, na co czekasz. Ale tak naprawdę na wymienionych przez Ciebie nie ma obrazów, które są takie ciemne. Na obiekty zawsze pada trochę światła, po prostu otaczające je obszary mogą być ciemne.
Ponieważ w scenie jest coraz więcej światła, różne formy pomiaru w połączeniu z kompensacją ekspozycji stają się coraz bardziej efektywny. Podoba mi się pomiar ewaluacyjny firmy Canon, prawdopodobnie dlatego, że najczęściej go używam i bardzo często mogę spojrzeć na scenę i zrozumieć, ile kompensacji ekspozycji będzie potrzebna, aby zrobić to, co chcę. W ciemnym otoczeniu z jasno oświetlonymi obiektami nie boję się wybierać stopni EC od -2 do -3 lub ustawiać ręcznie ustawień, które pozostawiają miernik na wskazaniu -2 do -3. Dla kogoś innego użycie średniej ważonej centralnie lub pomiaru punktowego / częściowego może działać lepiej. Myślę, że kluczem jest próba stosowania jednej metody na tyle konsekwentnie, dopóki nie zdobędziesz wystarczającego doświadczenia z tą metodą, aby zobaczyć oczami, w jaki sposób miernik zobaczy światło w scenie. Ważne jest również, aby móc zrozumieć, kiedy preferowana metoda nie jest prawdopodobnie najlepszym sposobem podejścia do określonej sceny i zmienić na taką, która będzie.
Ujęcie dwóch osób używających ich Na przykład iPhone'y (nr 11). Miernik punktowy na najbliższej ścianie z około +2/3 do +1 EC i gotowe. Spróbuj zrobić to zdjęcie z pomiarem ewaluacyjnym / matrycowym, a staje się o wiele trudniejsze.
Sceny nocne z silnymi sztucznymi źródłami światła oświetlającymi główne części sceny (np. # 9 świateł odbijających się od białej autobusu) to rodzaje ujęć, w których pomiar wielosegmentowy lub centralnie ważony, nawet podczas fotografowania w trybie ręcznym tryb jest bardzo przydatny.
Spośród wymienionych, najtrudniejszym dla mnie strzałem byłby numer 13, ta z kobietą z plakatami, które przygotowywała do rozprowadzenia, zrobionymi wcześnie rano. Światło zmienia się gwałtownie w ostatnich chwilach przed świtem. Ale nawet w tym jest silne, przypuszczalnie stałe źródło światła do aparatu, które wydaje się być podstawą dla wybranego ustawienia ekspozycji.
Niewiele ze zdjęć, do których się odnosiłeś, było ulotnymi momentami w tym sensie, że bardzo podobnych ujęć nie można było zrobić przed opublikowaniem tych, które się skończyły. Wszystkie ujęcia zrobione nocą w autobusie podczas jazdy dotyczyły czynności, które prawdopodobnie trwały co najmniej kilka minut. Dlatego fotograf najprawdopodobniej miałby szansę dobrać odpowiednią ekspozycję dla takich scen. Im większe doświadczenie ma się w strzelaniu w takich sytuacjach i im bardziej zaznajomimy się ze sposobem, w jaki trzymany w dłoniach aparat będzie się zachowywał w takim świetle, tym łatwiej będzie trafić go od razu.
Od komentarza OP do innej odpowiedzi:
... obrazy, o których mowa, to bardziej ujęcia typu akcji. Wyglądają na około 1/250. Robisz zdjęcie lub ta chwila minęła. Pytanie brzmi, jak uzyskać odpowiednią ekspozycję, gdy nie ma czasu na ćwiczenia i konfigurację.
Aby uzyskać dobry obraz, zawsze wymagana jest konfiguracja. Zawsze. Może minęło kilka godzin, zanim ustawiłeś aparat, zanim wyszedłeś z biura, wiedząc, jakiego rodzaju zdjęcia zamierzasz robić iw jakim świetle będziesz to robić. Mogło to być pół godziny wcześniej, kiedy skończył się zmierzch i tylko ty i twoi koledzy z autobusu w blasku lampek do czytania i ciemności na zewnątrz. Mogło minąć kilka minut przed strzałem karaoke, kiedy zamieniłeś się miejscami, abyś mógł dobrze widzieć panie przygotowujące się do podkręcenia muzyki. Mogło minąć kilka sekund, zanim podniosłeś aparat do oka, a nawet później, kiedy zmieniłeś tryby pomiaru i wybrałeś EC, aby zrobić zdjęcie dwóch podróżników oświetlonych ekranami ich iPhone'ów.
Pod pewnymi względami im bardziej ulotny jest moment, tym więcej trzeba się wcześniej przygotować i ustawić. Weź sport. Sport jest tak ekstremalny, jak to tylko możliwe, jeśli chodzi o „… robisz zdjęcie albo ten moment minął”. Ale zawsze patrzysz na światło podczas przerw w akcji, ponieważ zmienia się, gdy zachodzi słońce, a sztuczne światła stają się głównym źródłem światła. Zawsze patrzysz na grę i próbujesz przewidzieć, co może się wydarzyć dalej, i ustawić się we właściwym miejscu z odpowiednim obiektywem skierowanym we właściwym kierunku, aby złapać ją, gdy to się stanie. Zawsze myślisz naprzód, nawet podczas strzelania, gdy gracze pędzą w twoją stronę, kiedy jest najlepszy moment, aby odciągnąć aparat długim teleobiektywem od oka i unieść szerokokątny korpus (ten, który masz już upewniłem się, że został prawidłowo skonfigurowany) w samą porę, aby wycisnąć kilka klatek z poziomu klatki piersiowej, gdy cię mijają.