Można na to odpowiedzieć zarówno „tak”, jak i „nie”.

Prawie wszystkie obrazy cyfrowe przechodzą jakąś formę przetwarzania po przechwyceniu, niezależnie od tego, czy ma to miejsce podczas „opracowywania” obrazów RAW na komputer lub po prostu konwersja do formatu JPEG przy użyciu stylu obrazu w aparacie. Tego rodzaju korekty są bardzo analogiczne do tego, co robiliśmy w dawnych czasach, wybierając film do użycia, wybierając metodę obróbki, a może robiąc i wywołując odbitkę. W przypadku tego rodzaju dostosowań Photoshop (lub jeden z jego bezpośrednich konkurentów) jest niezręcznym, ale całkowicie uzasadnionym wyborem. (Coś w rodzaju Lightroom jest dużo łatwiejszym środowiskiem do pracy w przypadku tych bardziej globalnych dostosowań niż, powiedzmy, okno Adobe Camera Raw w Photoshopie.)

Potem naprawdę sprowadza się to do zamiaru. W takim przypadku próbujesz nadrobić braki swojego aparatu. Purystyczne podejście polegałoby na zaakceptowaniu obrazu w takiej postaci, w jakiej dostarcza go kamera, albo, jeśli kamera nie jest w stanie zapewnić obrazu, który zamierzasz, zmienić kamerę. A to purystyczne podejście jest w miarę dobre i dobre, ale jest drogie i uniemożliwia robienie zdjęć, które chcesz, dopóki nie zapłacisz wpisowego za dołączenie do klubu. W miarę postępów w króliczej norze, która jest hobby fotograficznym, prawdopodobnie zaczniesz kupować sprzęt, który będzie bardziej pasował do każdego stylu, który rozwiniesz. Ale jeśli w międzyczasie możesz wyrazić swoją wizję tylko poprzez manipulację, to z pewnością jest to uzasadnione.

Z drugiej strony używanie programu w rodzaju Photoshopa do regularnego uzupełniania braków w fotografii byłoby złym nawykiem. Jasne, wszyscy w pewnym momencie oddaliśmy strzał i musieliśmy go ratować bohaterskimi czynami, ale to powinno być dość rzadkie wydarzenie. Jeśli stwierdzisz, że obchodzisz się z aparatem nieostrożnie, bo możesz to „naprawić w poście”, to masz zły nawyk. Jeśli większość twoich zdjęć wymaga ponownej kompozycji lub poważnych korekt ekspozycji, to zbytnio polegasz na oprogramowaniu i prawdopodobnie powinieneś spróbować zwolnić z Photoshopa przez pewien czas (nawet jeśli oznacza to robienie wyłącznie zdjęć JPEG z aparatu), aby wyrwać cię z tego nawyku.

Celem gry tutaj, bez względu na to, jaki może być końcowy produkt, jest uzyskanie możliwie jak najlepszych wyników w kamerze, zanim przejdziesz do manipulacji. Odnosi się to do „prostych” krajobrazów i fotoreportażu, ale dotyczy również złożonych kompozycji, które nigdy nie mogłyby zostać nakręcone „prosto”.

Przejdźmy do konkretnego tematu bokeh w poście: prawdopodobnie znajdziesz że wtyczka taka jak Topaz Labs Lens Effects lub Alien Skin Bokeh 2 będzie o wiele lepsza niż w przypadku natywnych narzędzi Photoshopa (lub podobnych), ponieważ pozwolą ci stworzyć mapę głębi lub gradient głębi, aby realistycznie symulować efekty płytkiej głębi ostrości.

Można się spierać, czy korzystanie z Photoshopa jest dobrą praktyką dla nowicjusza. Osobiście uważam, że początkujący fotograf powinien dołożyć wszelkich starań, aby uzyskać jak najlepsze rezultaty zaraz po wyjęciu z aparatu. Oto kilka argumentów:

Większość aparatów innych niż lustrzanki cyfrowe wykonuje tylko zdjęcia w formacie jpg. Jpg to dobry format, ale traci też trochę informacji o obrazie. Ogranicza to, jak dalece można poprawić lub odzyskać obraz. Zła ekspozycja, duże przesunięcia balansu bieli, ruch lub rozmycie nieostre często są nieodwracalne.

Chociaż niektóre efekty można uzyskać podczas edycji, są one imitacją tego, co może zrobić fizyka, biorąc pod uwagę obiektyw / właściwości czujników i oczywiście temat i leżące na nich światło. To robi prawdziwą różnicę między prawdziwym „ostrym obiektem, rozmytym tłem” a rozmytym bg po produkcji. Wystarczy wspomnieć o jednym: rozmycie obrazu jest funkcją odległości rzeczywistego obiektu od obiektywu, to znaczy żadne obiekty w tle nie będą tak samo rozmyte, chyba że wszystkie znajdują się w tej samej płaszczyźnie (tej samej odległości).

Innymi efektami, których nie można łatwo uzyskać w postach, są efekty świetlne. Na przykład „Rembrandt Lighting”. Jeśli nie zostanie to zrobione przez prawidłowe umieszczenie obiektu i źródeł światła podczas przechwytywania, jest to niezwykle trudne do osiągnięcia w postie, ponieważ uzyskany obraz powinien mieć pewne różnice kolorystyczne i tonalne ze względu na kąt padania światła, odbicia od innych obiektów i oczywiście pod wpływem kształt przedmiotu. Aby osiągnąć to samo w poście, chciałbyś dodać / usunąć cienie, ale trzeba to zrobić z określonymi gradientami, które nie mają liniowego kształtu, przesunięciami tonalnymi, przesunięciami nasycenia. Możesz skończyć strasznie deformując twarz ...

Jeśli spędzasz więcej czasu na edytowaniu zdjęć niż na przygotowywaniu ich do przechwytywania, stajesz się bardziej artystą edytującym niż fotografem. Nie jest to zła rzecz sama w sobie, ale „Podstawowa fotografia” i „Podstawowa edycja zdjęć” to raczej różne kursy (jeśli chodzi o zajęcia i tematy zajęć) i każdy z nich ma bardzo specyficzny zestaw umiejętności z niektórymi pokrywającymi się obszarami wiedzy.

Bardzo dobry obserwator może odróżnić gotowe zdjęcie od tego z efektami zastosowanymi później, szczególnie w przypadku trudnych do zasymulowania efektów, takich jak bokeh (nieostry) i oświetlenie.

Wreszcie na wszelki wypadek: aby uzyskać to, o czym wspomniałeś (nieostre tło), wypróbuj te wskazówki:

• Jeśli twój aparat ma tryb portretowy, wypróbuj go.
• Umieść obiekt z dala od tła, nie stawiaj go bezpośrednio przed ścianą ...
• Odsuń się i powiększ: to również zmniejsza zniekształcenie obiektywu na twarzy i korpus dla bardziej wyważonych proporcji. Pozwala uniknąć dużych nosów i dużych czoła. Powiększanie z dużej odległości poprawia efekt bokeh w większości aparatów.

Photoshop ma wiele przydatnych zastosowań. Ma też wiele złych zastosowań. Jeśli czujesz, że używasz go, aby nadrobić umiejętność, która mogłaby być lepsza, lepiej byłoby wyjść i poprawić swoje umiejętności. Photoshopa można również używać do robienia rzeczy, które są trudne do zrobienia w inny sposób - na przykład zrobienia zdjęcia jednej osoby na ulicy z więcej niż jedną osobą. Robię dwa zdjęcia w odległości kilku kroków (w czasie, ta sama lokalizacja fizyczna) od siebie i zwykle mam wystarczająco dużo danych, aby uzyskać obraz, który sobie wyobraziłem.

Jeśli chodzi o ostrość, dodanie rozmycia w Photoshopie jest trudne, ponieważ rozmycie ogniskowe zależy od odległości. Od jakiegoś czasu nie próbowałem tego robić, więc może ktoś zrobił dekoder rozmycia, który generuje dla ciebie maskę z? W przeciwnym razie poprawne wykonanie zadania jest czasochłonne.

Myślę, że powinieneś pomyśleć o tym, czy chcesz być dobry w fotografii, czy dobry w Photoshopie. Nie ma żadnych kar za robienie jednego nad drugim, z czasem możesz nawet osiągnąć dobre wyniki.

Ludzie mogą być surowi, jeśli chodzi o korzystanie z Photoshopa, ale jeśli aplikacja mobilna Instagram wskazuje, dokąd zmierza fotografia, nie sądzę, że jest to taki problem, aby robić dużo przetwarzania końcowego.

Aby uzyskać efekt rozmycia w aparacie, zasadniczo potrzebujesz innego obiektywu lub inaczej go używasz. Chcesz zablokować obiektyw na największej przysłonie, na jaką pozwala obiektyw - odwrotnie, najniższej wartości 1,2, 1,8, 2, 4. Spróbuj bawić się aparatem ustawionym na tryb priorytetu przysłony przy całkowicie otwartej przysłonie. Wypróbuj długie ujęcia i zbliżenia.

Myślę, że dostępnych jest wiele narzędzi do tworzenia pożądanego obrazu. Skorzystaj z tego, co najlepiej pomoże Ci osiągnąć cel. Nie ma dobra ani zła. W moim świecie „dobre” jest tym, co przynosi oczekiwane rezultaty. Musisz zdecydować, co uważasz za dobre.

Mimo to myślę, że nie byłoby kontrowersyjne stwierdzenie, że im lepszy surowiec, tym lepszy wynik.

Photoshop ma tę zaletę, że jest standardem defacto do edycji zdjęć. Chociaż istnieje wiele, wiele innych narzędzi do edycji zdjęć, w tym wiele bardziej nastawionych na początkujących, Photoshop jest w zasadzie standardem.

Zacząłem od 3 innych programów, a potem odpuściłem i kupiłem Photoshopa. doświadczenie. Jeśli utkniesz lub chcesz zrozumieć, jak korzystać z funkcji, istnieje niesamowita liczba samouczków online, blogów, filmów, książek i zajęć, które poinstruują Cię o wszystkim związanym z Photoshopem, większość z nich jest darmowa lub niedroga. To właśnie ten ekosystem sprawia, że ​​zakup Photoshopa jest opłacalny, w porównaniu z jakimikolwiek innymi narzędziami. Inne narzędzia są znacznie mniej dostępne.

Jeśli chodzi o etykę, zadaj sobie pytanie, czy Ansel Adams był etyczny, aby unikać i wypalać swoje obrazy, aby dostosować czas wywoływania podczas przetwarzania swoich zdjęć. Zrobił wersję Photoshopa ze swoich czasów: rozwój mokrej ciemni. Adams nigdy nie marzyłby o wysłaniu swojego filmu do wywołania i druku, tak jak wielu fotografów nigdy nie opublikowałoby obrazu, którego nie edytowaliby w Photoshopie.

Jasne, możesz zmieniać lub dodawać rzeczy do obrazu w Photoshopie, ale wiesz co? Mógłbyś to zrobić przed Photoshopem, a nawet komputerami.

Jak ze wszystkim w życiu, możesz to przesadzić. Kluczowe jest ćwiczenie z umiarem. Jestem profesjonalnym instruktorem na uniwersytecie w zakresie projektowania graficznego & Photography i nie próbuję odstraszać swoich studentów od edycji zdjęć lub ich poprawiania. Jednak zrobienie najlepszego zdjęcia w aparacie sprawi, że będzie wyglądać jeszcze lepiej, gdy weźmiesz je do Photoshopa! Więc tak naprawdę nie ma na to ostatecznej odpowiedzi poza ćwiczeniem z umiarem! Powodzenia!

Cyfrowa edycja zdjęcia to narzędzie, jak każde inne. Bycie nowicjuszem oznacza, że ​​potrzebujesz porady, kiedy użyć danego narzędzia. Biorąc pod uwagę to, co próbujesz zrobić, skuteczniejsze byłoby uzyskanie tego efektu w aparacie za pomocą wskazówek Jahaziela, ponieważ jest to szybsze.

Moim zdaniem chodzi o osobiste preferencje (gra słów zamierzona). Photoshop to doskonałe narzędzie dla fotografów do ulepszania lub modyfikowania swoich zdjęć. Photoshop może być również używany jako pomoc dla fotografów, którzy są albo zbyt leniwi, albo nie mają doświadczenia i / lub są wystarczająco utalentowani, aby uzyskać kompozycję, którą chcieli z kadru przed poprawieniem go.

Dla mnie jest różnica między „retuszowaniem zdjęcia” podczas postprocessingu, a zmianą ducha obrazu. To cienka linia do narysowania, a także może stać się złym nawykiem, jeśli fotograf nie będzie ostrożny. Używam Photoshopa, aby upewnić się, że mój balans kolorów i struktura tonalna są odpowiednio skalibrowane, dzięki czemu mogę zmusić drukarkę do odwzorowania zdjęcia dokładnie tak, jak powinno. Czasami używam go również do kadrowania i innych technik postprodukcji, w zależności od tego, czego chce mój klient na zdjęciu.

Generalnie zawsze staram się jak najbardziej zbliżyć do obrazu, do którego idę, gdy jestem na scenie. Jeśli czuję, że mam sporo pracy do wykonania obróbki końcowej, która wymaga „oczyszczenia” moich obrazów (tj. Poprawienia błędów), to jest dla mnie jasne, że nie wykonałem dobrej roboty przy przechwytywaniu obrazu. Stamtąd używam Photoshopa jako dobrego narzędzia do nauczania, ponieważ mogę uzyskać bardzo szczegółowe informacje na temat rzeczy, w których popełniłem błędy (np. Kwestie kompozycyjne a ekspozycja i pomiary).

Nie ma wątpliwości, że Photoshop zwiększa nasze możliwości zapewnić lepszy obraz, niż moglibyśmy bez niego. Ale kiedy zaczynam bardziej zagłębiać się w królestwo ukrywania błędów, a nie retuszowania już istniejących cech, których chciałem, muszę zadać sobie pytanie, po co mi chodzi.