Przede wszystkim niski ton nie oznacza, że ​​tło musi być ciemne. Na przykład na zdjęciu poniżej najdalsze obiekty są jaśniejsze, a pierwszy plan jest ciemny:

W rzeczywistości w rzeczywistości nie było w tym krajobrazie nic mrocznego! To, co sprawia, że ​​ten obraz jest niski, polega na tym, że fotograf przepuścił przez soczewkę mniej światła (lub odfiltrował je podczas obróbki końcowej), niż normalnie widzielibyśmy w tej sytuacji, aby wydobyć formy chmur, które w przeciwnym razie zostałyby utracone w blask.

Ten obraz pokazuje również, o co chodzi w fotografii w trybie low-key:

Fotografia low-key skupia uwagę widza na stosunkowo jaśniejszych częściach sceny poprzez zaciemnienie pozostałych.

Jeśli myślisz o typowym, stonowanym portrecie osoby lub przedmiotu na czarnym tle, zwykle podkreśla on kształt rysów tej osoby (jeśli jest oświetlony z boku do efektu światłocienia) lub struktura i wrażliwość dotykowa skóry tej osoby (jeśli jest oświetlona bardziej z przodu).

Inni respondenci odpowiedzieli, w jaki sposób można osiągnąć ten efekt.

Obraz od Erharda Hessa (papabear125) pod adresem http://www.fotocommunity.de/photo/westerberg-lowkey-papabaer125/39655266

Fotografia w niskiej tonacji polega na wykorzystaniu mniejszej ilości światła niż zwykle, aby prawidłowo naświetlić ujęcie, a tym samym stworzyć ciemniejszy obraz.

Fotografia w niskiej tonacji może być wykonywana poza studiem (i możesz osiągnąć ciekawe wyniki), ale na podstawie twojego pytania wydaje mi się, że jesteś bardziej zainteresowany studyjnymi aspektami fotografii low-key.

Zdjęcie low-key niekoniecznie oznacza ciemny lub źle oświetlony obiekt, chodzi bardziej o używanie światła w bardzo selektywny sposób, tak aby otoczenie było ogólnie ciemne i nadawało się ciemniejszy "odczucie" na zdjęciu.

Aby to osiągnąć w studio, należy użyć czarnego tła. Zwykle chcesz uniknąć bezpośredniego oświetlenia. Możesz umieścić swoje lampy stroboskopowe po bokach fotografowanych osób lub możesz poeksperymentować z ustawieniem, tak aby źródło światła nie było skierowane w stronę czarnego tła. Jeśli jednak potrzebujesz światła en-face, możesz umieścić obiekt dalej od tła i upewnić się, że światło jest wystarczające dla obiektu, ale niezbyt mocne, aby nie sięgać i nie rozjaśniać tła.

Należy również pamiętać, że nie wystarczy mieć całkowicie czarne tło, aby uzyskać efekt low-key. Obiekt powinien mieć również mniej światła niż na normalnym zdjęciu. W portrecie stonowanym możesz eksperymentować z cieniami na twarzy, które czasami nie są pożądane w „normalnym” portrecie, aby nadać mu bardziej stonowany charakter.

Ważną kwestią jest przetwarzanie końcowe , możesz edytować zdjęcie, aby nadać mu niski wygląd. Jedną z sugestii jest usunięcie wszelkich miejsc, które przypadkowo zostały podświetlone w tle. Innym może być „poprawne” wyeksponowanie tematu, a następnie zmniejszenie ekspozycji podczas obróbki końcowej.

Możesz czerpać inspirację od malarzy w stylu barokowym, którzy wykonali wiele portretów w stonowanym tonie, lub od natury. Dla mnie dobrym odniesieniem byłby Rembrandt.

Oświetlenie w fotografii to proporcje, a nie intensywność. Możesz wyeksponować wszystko, aby uzyskać niski ton, ale rozumiem, że chcesz mieć ciemniejsze tło niż obiekt.

Pierwszym i najłatwiejszym sposobem jest po prostu przesunięcie tła dalej. Światło przemieszcza się z prędkością 300 000 m / s i ostatecznie dociera do tła, ale spada również z kwadratem odległości. Zatem im dalej tło, tym mniej jasne będzie. To, czego szukasz, to dostosowanie stosunku między odległością światła od obiektu i odległością światła od tła. Im większy ten współczynnik, tym ciemniejsze tło będzie porównane z obiektem.

Inną techniką jest nie rozjaśnianie tła. Jest to przydatne podczas tworzenia sylwetek, konturów obiektów i wzorów cieni. Możesz to zrobić za pomocą światła kierunkowego z żaluzjami, reflektorami, snootami itp. I umieścić je między tłem a obiektem. Upewnij się, że światło kieruje się w stronę obiektu, który będzie oświetlony od tyłu lub z boku, w zależności od tego, gdzie dokładnie umieścisz źródło światła.

Upewnij się, że światło lampy błyskowej nie dociera do tła

Ciemne tło można uzyskać na kilka sposobów. Kiedy na nie spojrzysz, są dość oczywiste. Każde światło na moim diagramie to tylko przykład, oczywiście na słabym zdjęciu nie użyłbyś tylu świateł.

1. Użyj ciemnego tła.

2. Skieruj lampę tak, aby nie oświetlała tła. Jest szansa, że ​​światło kieruje się bezpośrednio na kamerę, prawdopodobnie musisz to zakryć.

3. Użyj ciemnej flagi, po prostu umieść przeszkodę między tłem a światłem.

4. Odsuń tło od obiektu lub odsuń obiekt i światła od tła. Rzut światła na tło zmniejszy się *.

5. Jeśli jest światło otoczenia, musisz dokonać pewnych korekt w aparacie.

ol >



4. Punkt 4 jest interesujący do zrozumienia, który odpowiada prawu odwrotnych kwadratów, to znaczy, jeśli podwoić odległość od tła, światło zmniejszy się 4 razy, ponownie podwoi odległość i zmniejszy się teraz 16 razy.



---

5. Jeśli masz oświetlenie otoczenia, podstawową zasadą jego zmniejszenia jest użycie krótszego czasu otwarcia migawki. Im szybciej fotografujesz, tym mniej światła wpada do aparatu.

Jeśli ta prędkość jest niższa niż maksymalna prędkość synchronizacji, wszystko jest w porządku.

Ale gdy osiągniesz maksymalna prędkość synchronizacji, musisz użyć dodatkowych sztuczek:

• Użyj niższego ISO
• Użyj filtru ND
• Użyj lampy błyskowej High-Speed ​​Sync

Zostało już wyjaśnione, że intensywność światła docierającego do powierzchni maleje wraz z odległością. Wyjaśnia to tak zwane „prawo odwrotnego kwadratu”. W praktyce, jeśli podwoisz odległość od lampy do powierzchni, światło zmniejszy się czterokrotnie. Innymi słowy, jeśli 100 jednostek światła dociera do powierzchni oddalonej od lampy o 1 jard (1 metr), cofnięcie lampy do 2 metrów (2 metry) zmniejszy intensywność światła do 25 jednostek.

Teraz redukcja 2X = 1 przysłona lub redukcja o 50%. Aby to osiągnąć, mierzymy odległość między lampą i obiektem i mnożymy przez 1,4. Oblicza poprawioną odległość między lampą a obiektem, która odcina światło o 50% (1 przysłona). Tak więc, jeśli 100 jednostek spadnie na tło z lampy odległej o 1 jard (1 metr), cofnięcie jej o 1 X 1,4 = 1,4 metra (1,4 metra) przecina światło na pół. Światło w tle będzie miało 50 jednostek (1 przysłona). Pomnóż ponownie przez 1,4, a zatem 1,4 x 1,4 = 2 jardy (2 metry), spadek światła wynosi 4X. Teraz poziom światła wyniesie 25 jednostek = 2 stopnie przysłony. Pomnóż ponownie przez 1,4, a odległość wyniesie 2,8 jarda / metr, a natężenie światła wyniesie 12 ½ jednostek = 3 stopnie przysłony. Znowu odległość wynosi 4 jardy / metry i 4 stopnie redukcji przysłony. Znowu odległość wynosi 5,6 jarda / metr, a redukcja światła wynosi 5 stopni przysłony.

Różnica pięciu stopni przysłony między natężeniem światła na głównym obiekcie a tłem wystarczy do tego. Możesz to osiągnąć w środowisku studyjnym, po prostu przesuwając tło do tyłu. Łatwo powiedzieć, ale niełatwo, jeśli studio jest za małe na taką akcję. Jeśli nie możesz teraz dokonać odległych zmian, jesteś zmuszony w jakiś sposób rzucić tło w cień.