Światłomierz Twojego aparatu mierzy jasność, ale nie jest w stanie stwierdzić, czy mierzony poziom jasności to czarny kot w kopalni węgla, czy biały kot podczas burzy śnieżnej¹. Zakłada on wszystko, na co skierujesz aparat jest gdzieś w połowie drogi pomiędzy tymi skrajnościami.
¹ Jasne, scena z białym kotem będzie prawdopodobnie jaśniejsza niż scena z czarnym kotem (chyba że nasza zamieć jest północ w bezksiężycową noc gdzieś na booniach, gdzie nie ma zanieczyszczenia światłem lub może nasza kopalnia jest bardzo jasno oświetlona ze względu na przepisy OSHA), ale kamera zwykle nie jest w stanie stwierdzić, czy ten kot i jego tło są przypuszczalne być czarne lub białe.
O ile nie powiesz inaczej, wiele kamer będzie próbowało wyeksponować tę średnią wartość, cokolwiek wskażesz.
Światłomierze stały się w ostatnich latach nieco bardziej wyrafinowane, ale trzeba im dać coś do pracy. Kiedy prawie całe pole widzenia ma mniej więcej ten sam kolor i jasność, jak niebo w twoich przykładach, dodana logika nie ma wiele do roboty. Będzie próbować naświetlić niebo jako „średnią jasność”.
Niektóre kamery całkiem dobrze radzą sobie z odgadywaniem rzeczywistych scen, szczególnie te z miernikami światła RGB + IR, które używają wszystkich trzech kolorów podstawowych oraz bliskich -podczerwień, aby zmierzyć scenę i porównać ją z biblioteką w oprogramowaniu sprzętowym, która prawdopodobnie będzie w stanie odróżnić jasnoniebieskie niebo u góry kadru od ciemnozielonego lasu w dolnej części kadru. Światłomierze w starszych i wielu kamerach klasy podstawowej są monochromatyczne i nie mogą mierzyć kolorów, więc muszą zgadywać jeszcze więcej i często mylą się w trudnych sytuacjach.
Wskazówki od fotografa mogą być bardzo przydatne, czasami nawet jeśli fotograf niekoniecznie ma dużą wiedzę na temat zawiłości ekspozycji. Jednym ze sposobów, w jaki początkujący fotograf może dać aparatowi wskazówkę, są programy tematyczne. Większość aparatów dla początkujących ma kilka lub więcej trybów scenerii.
Programy tematyczne to sposób dla mniej doświadczonych lub mniej doświadczonych fotografów na poinformowanie aparatu w jakich warunkach jest wykonywane zdjęcie. tak, aby aparat mógł użyć odpowiednich ustawień, aby zmaksymalizować szanse na udane zdjęcie.
Jeden klasyczny przykład: scena ze śniegu lub plaży.
Bardziej doświadczony fotograf rozumie, że aparat nie wie, czy mierzymy czarnego kota w kopalni, czy białego kota podczas zamieci. Bardziej doświadczony fotograf wie, jak zmienić ustawienia aparatu, aby scena wyglądała jasna bez całkowitego prześwietlenia obrazu lub wyglądała ciemno bez całkowitego niedoświetlenia obrazu. Początkujący zwykle nie wiedzą, że muszą to zrobić, a tym bardziej nie wiedzą, jak to zrobić.
O ile nie powiemy aparatowi, aby zrobił inaczej, aparat spróbuje nadać wszystkim średnią jasność. Jeśli więc aparat jest ustawiony w trybie „Auto”, zdjęcie jasnej, słonecznej plaży (lub przeważnie pustego nieba) spowoduje niedoświetlenie małego, ciemniejszego obiektu na tej plaży (lub na tym niebie), ponieważ kamera naświetli większość scena jako średnio jasna!
Scena „Śnieg / Plaża” na ratunek!
Nie musimy wiedzieć, jak dostosować ekspozycję do śniegu lub jasnego piasku na plaży , musimy tylko wiedzieć, aby powiedzieć aparatowi, że robimy zdjęcie bardzo jasnej sceny, ustawiając pokrętło trybu na „Śnieg”, a programowanie w aparacie zajmie się resztą!
To samo dotyczy wielu innych trybów sceny. Daje mniej doświadczonemu fotografowi sposób na poinformowanie aparatu, jakiego rodzaju scenę fotografuje, a aparat spróbuje wybrać najlepszą kombinację czasu otwarcia migawki, przysłony i czułości ISO do wykorzystania w tym konkretnym rodzaju sceny. Fotograf tak naprawdę nie musi wiedzieć, co robi aparat, aby się tam dostać. Wystarczy, że potrafią rozpoznać różnicę między jasnym, słonecznym dniem na plaży (program tematyczny Śnieg / Plaża) a nocnym wyjściem na miasto (program tematyczny Portret nocny). Wystarczy, że będą w stanie powiedzieć aparatowi, że fotografują poruszający się obiekt (program tematyczny Sport) lub statyczną scenerię przyrodniczą (program tematyczny Krajobraz). Pozwala to aparatowi na podkreślenie tego, co jest najważniejsze dla danego typu ujęcia. Jeśli warunki są mniej niż idealne, aparat użyje jednego z innych, mniej ważnych czynników dla określonego rodzaju zdjęcia, aby uzyskać kompromis i zachować najważniejszą rzecz tak optymalną, jak to tylko możliwe.
Jako fotograf zaczyna poszerzać swoją wiedzę i poziom umiejętności, uczą się, jak korzystać z kompensacji ekspozycji, aby opowiedzieć aparatowi o scenie przed nimi. W końcu dowiadują się o różnych wzorcach pomiaru i kiedy każdy z nich jest najbardziej przydatny oraz jak każdy z nich wpływa na to, co mówi im miernik aparatu.
Na przykład zamiast korzystać z dodatniej kompensacji ekspozycji z pomiarem matrycowym / wieloparametrowym Aby rozjaśnić niebo, można użyć pomiaru punktowego , aby ustawić aparat, aby mierzył tylko niewielką część pola widzenia w środku sceny. Na przykład w przypadku czarnego helikoptera lub samolotu pomiar punktowy może w rzeczywistości wymagać ujemnego EC, aby zapobiec wystawieniu czarnego samolotu na średni szary!
Zwróć jednak uwagę, że ze względu na prędkość ruchu helikoptera, kiedy kamera była ustawiona na 1/250 sekundy, aby naświetlić jaśniej, helikopter był bardziej rozmazany niż w ujęciach 1/1250. W takiej sytuacji wielu fotografów może rozważyć celowe nieznaczne niedoświetlenie, zapisanie plików z obrazami w formacie RAW i zwiększenie ekspozycji w konwersji raw ze stosunkowo niewielką karą w porównaniu z wadami wynikającymi z próby zwiększenia jasności niedoświetlonego JPEG.
Ostatecznie najbardziej doświadczeni strzelcy samolotów / ptaków w locie / pokazach lotniczych używają ręcznego trybu ekspozycji . Jedna sztuczka polega na pomiarze samolotów na ziemi, które mają ten sam kolor i odbierają to samo światło, co samoloty w powietrzu. Innym jest przesunięcie świateł na niebie dokładnie na skraju prześwietlenia. Po pomiarze następuje badanie histogramów zdjęć próbnych i regulacja w razie potrzeby. Działa to dobrze w pogodny dzień, ale może dawać mieszane rezultaty, gdy chmury przesuwają się w niebo i nad nim podczas fotografowania.
Jest kilka snobów z ręczną ekspozycją , które myślą fotografowanie w dowolnym trybie ekspozycji innym niż ręczny tryb ekspozycji jest nieprofesjonalne . Nie jestem jednym z nich. Z pewnością jest czas i miejsce, kiedy ręczna ekspozycja jest najlepszym wyborem, ale są też inne sytuacje, w których inne tryby ekspozycji mogą być lepiej dostosowane do uzyskania pożądanych rezultatów. Użyj tego, co działa dla Ciebie w każdej sytuacji, w której się znajdujesz.
