Jak mogę sprawić, by moje ujęcia wyglądały jak to?

Położyłem nacisk na zadane przez Ciebie pytanie, które jest prawie odpowiedź: tworzysz taki obraz.

Nie ma możliwości, aby Twój aparat bezpośrednio wytworzył taki obraz. Bez względu na to, jakie ustawienia wybierzesz. Aby uzyskać taki obraz, musisz zastosować intensywną obróbkę końcową. Zwykle kroki są następujące:

1. Obraz, który pokazujesz, jest najprawdopodobniej hdr obraz, który jest połączeniem wielu różnych ekspozycji.
2. Dodaj nasycenie
3. Dodaj kontrast
4. Dodaj więcej nasycenia
5. Dodaj większy kontrast.
6. Dodaj jeszcze większy kontrast, aby części chmur stały się bardzo ciemne lub nawet czarne. Jeśli Twój obraz wygląda tak nierealistycznie, jak ten opublikowany, gotowe

Ponieważ masz tylko jeden obraz, nadal możesz dodawać coraz większe nasycenie i kontrast, co przybliżą Cię do innego obrazu. Należy jednak wziąć pod uwagę kilka innych rzeczy:

• Wybierz ciekawszą scenerię . Twój obraz pokazuje zielone wzgórza, podczas gdy drugi obraz pokazuje wyraźne szczyty z różną roślinnością (a nawet jej brakiem) i dużo nieba. Oprócz przetwarzania końcowego, drugi obraz ma po prostu bardziej interesującą tematykę, co poprawia obraz.

• Wybierz ciekawszą pogodę . Drugie zdjęcie zostało zrobione w bardzo słoneczny dzień. Chmury rzucają cienie o twardych krawędziach na ziemię, co powoduje jaśniejsze i ciemniejsze plamy terenu na obrazie. Chmury to pojedyncze obiekty na obrazie. Twoje zdjęcie zostało zrobione w bardziej pochmurny dzień. Cienie na lądzie nie mają tak ostrych krawędzi jak na drugim zdjęciu. Pojedyncza chmura na twoim obrazie jest bardziej zasłoną, co jest mniej interesujące. Dzieje się tak, ponieważ tekstura jest zwykle postrzegana jako bardziej interesująca niż jednolity kolor. Jeśli porównasz niebo: twoje jest dość jednokolorowe, podczas gdy inne pokazuje wiele plam bieli i błękitu.

• Polaryzator może pomóc przeciąć mgłę chmur, aby uzyskać mniej tępy obraz.

Pomyślałem, że zrobię zdjęcie, wrzuciłem obraz do Lightrooma, żeby się nim bawić i zobaczyć, co działa, a co nie pracy.

oryginalne

Nic nowego =)

ekspozycja -1

Spójrz, na niebie widać szczegóły! Krajobraz również nie zniósł źle edycji. To, co miernik uznał za „właściwe”, mogło nie być najlepszym wyborem do ekspozycji.

podkreśla -50

Jeszcze więcej szczegółów na niebie. Nie widać tego w formacie jpeg o niskiej rozdzielczości, ale zmniejszenie podświetlenia o to znacznie wprowadziło pewne artefakty w chmurach. W tym miejscu pomaga nagrywanie RAW lub wspomniany wcześniej HDR . Obie zapewniają więcej miejsca na obejście ograniczonego zakresu dynamiki aparatu.

cienie +50

Pomaga to przywrócić krajobraz do dobrego poziomu jasności.

czerń -40

Zmniejszenie ekspozycji na początku pomogło powstrzymać przycinanie bieli. Ale nawet po tym na zdjęciu nadal nie ma prawdziwej czerni. W tym ujęciu powiedziałbym, że między drzewami lasu powinna być jakaś ciemność. To głównie zaginęło z powodu mgły.

przejrzystość +40

Ten kontrast uwydatnia szczegóły. Spójrz na drzewa na pierwszym planie (wokół płatów łąk).

Vibrance +30

to dodaje nasycenie i intensyfikuje kolory.

hue: green +20

Trawa wygląda teraz bardziej zielono niż wcześniej .

hue: aqua -30

Była to próba zmniejszenia niebieskiego przebarwienia mgły nawet więcej. Wyniki są bardzo subtelne, jeśli w ogóle widoczne. Zmiana balansu bieli byłaby prawdopodobnie lepszym narzędziem do pozbycia się niebieskiego przebarwienia.

zastrzeżenie w żaden sposób nie oznacza, że ​​ten obraz powinien być edytowany w ten sposób . Jak wskazują niektóre adnotacje, niektóre modyfikacje są zbyt duże (ponieważ materiał w formacie jpeg nie przyjmuje ich dobrze lub są po prostu przesadzone), podczas gdy inne są bardzo subtelne. Osobiście nie musiałbym koniecznie edytować tego pliku w ten sposób. To ma być punkt wyjścia. Większość zmian była motywowana ogólną matowością oryginalnego obrazu z powodu mgły, dlatego wynik jest dość mocny.

Jeśli nie możesz dostrzec różnic między dwoma krokami, pobierz oba pliki i przełączać się między nimi w przeglądarce obrazów

Wolę zachować oryginalny obraz niż dodawać niektóre efekty

Jak wskazano w komentarzach, zamiast odrzucać wszystkie zmiany, spróbuj znaleźć swoje zmiany (które oczywiście mogą być bez zmian). Ogólnie rzecz biorąc, żaden obraz nie jest kompletny, gdy wychodzi z aparatu. Było to prawdą w czasach filmowych i pozostaje prawdą w cyfrowym. Nie zajmujesz się fotoreportażem ani fotografią produktową. Gdybym podróżował w jakieś odległe miejsce i wszystko, co mogłem dostać, to jakieś nudne obrazy, spróbuję poważniejszej edycji, ponieważ to nie pogoda, którą próbowałem sfotografować, ale sceneria.

Całkowicie zgadzam się z sugestiami null'a, aby a) wybrać ciekawszą scenerię i b) wybrać ciekawszą pogodę. Możesz również przyjrzeć się filtrom o neutralnej gęstości i technikom HDR, które pomogą Ci radzić sobie z jasnym niebem.

Ale to powiedziawszy, kontrast na tym obrazie jest naprawdę niski. Z wyjątkiem rozwiewanego nieba, które jest rodzajem nie do uratowania bałaganu, farmy położone wśród drzew są całkiem ładne i nie sądzę, aby to było potrzebne! Twój! Twarz! Bam! podobnie jak w przypadku innej opublikowanej próbki. Jeśli jednak chcesz zwiększyć kontrast, aby zobaczyć, jak to wygląda, możesz użyć narzędzia Krzywe w dowolnej dobrej aplikacji do edycji.

Standardowa krzywa S zwiększająca kontrast wygląda tak:

Hmmm; Patrząc na to jednak, ta zrównoważona krzywa zbyt mocno podnosi dalsze drzewa, upuszcza zbyt wiele szczegółów w środku i może nie dodaje wystarczającej mocy na niskim końcu. Więc zmniejszając nieco:

To daje taki wynik:

Może ci się spodobać bardziej niż oryginał. Wcale nie jestem zadowolony z tych chmur i nie ma wiele do zrobienia. (Możesz być w stanie uratować niektóre z pliku RAW, ale myślę, że prawdopodobnie nie będzie to tego warte.) Podoba mi się to asymetryczne drzewo w dolnej części środkowej i znowu farma położona na drzewach jest ładna. A co by było, gdybyśmy wycięli niebo i po prostu się na tym skupili?

Może nie jest arcydziełem, ale tak naprawdę jest się czym bawić z!

Drugi obraz mógł zostać utworzony jako taki w aparacie lub zmodyfikowany tak, aby wyglądał w ten sposób przy użyciu przetwarzania końcowego.

Główną różnicą między dwoma obrazami jest kontrast tonalny - ciemniejsze części drugiego obrazu są ciemniejsze a lżejsze jego części są jeszcze lżejsze. Możesz dostosować ustawienia aparatu, aby zwiększyć kontrast.

Następną różnicą jest stopniowe przyciemnianie górnej części zdjęcia (jak już zauważył Kamen Minkov), co może tylko przyciemnić zdjęcie, ale prawdopodobnie to jest coś, co rozmawiać o. Można to osiągnąć w edytorze lub za pomocą filtra GND.

Kolejną różnicą, która przyczynia się do różnicy, jest tonalność chmur (chmury na zdjęciu mają mniejszą zmienność luminancji) i tonalność samej sceny: słońce oświetla scenę pod różnymi kątami, a przykładowe zdjęcie ma głębokie cienie (utworzone przez nieprzezroczyste obiekty - wzgórza i góry), podczas gdy twoje zdjęcie zawiera tylko cienie z chmur (tylko częściowo nieprzezroczyste).

To są różnice, które Ty nie można łatwo skompensować za pomocą ustawień aparatu lub przetwarzania końcowego.

Druga różnica polega na balansie bieli: drugie zdjęcie można utworzyć przy ustawieniu balansu bieli na pochmurną pogodę, przez co zdjęcie wygląda na ciepłe.

Oto dwa zdjęcia chmur z identycznymi ustawieniami:

Oczywiście, możesz nadać drugiemu wyglądowi pierwszy wygląd jeden, biorąc pod uwagę, że spędzasz wystarczająco dużo czasu w edytorze - kosztem drugiego zdjęcia tracącego naturalny wygląd.

Istnieje wiele możliwych podejść do tego. Oto dwa:

1. Braketing ekspozycji. Wykonujesz co najmniej dwie ekspozycje - jedną odpowiednio naświetloną dla nieba i jedną odpowiednio naświetloną dla ziemi, a następnie scal je w postprocessingu. Chodzi o to, aby zachować odpowiednio wyeksponowaną część każdego strzału i połączyć użyteczne informacje w jednym ujęciu. Każde zdjęcie samo w sobie nie będzie zbyt przydatne - ekspozycja na niebo spowoduje, że ziemia będzie bardzo niedoświetlona, ​​a ekspozycja na ziemię spowoduje eksplozję nieba.
2. Korzystanie z filtrów stopniowanych: są to fizyczne filtry, które można umieścić przed obiektywem; mają jedną część stopniowo ciemniejącą, podczas gdy druga część jest przezroczysta. Działają poprzez wyrównanie nieba (poprzez jego przyciemnienie), tak aby było bardziej zbliżone do innej części kadru.

Obie te czynności można do pewnego stopnia całkowicie wykonać w oprogramowanie z tylko jednym zdjęciem (w przypadku nagrywania w formacie RAW), ale wskaźnik sukcesu będzie zależał od zakresu dynamiki, jaki Twój aparat jest w stanie zachować w danym przypadku.

„Jak widać na zdjęciu, górna część zdjęcia wygląda jasno z powodu prześwietlenia. Chciałem, aby krajobraz był jasny i kolorowy, ale górna część była jasna. Jak mogę tego uniknąć?

Jak mogę sprawić, by moje zdjęcia wyglądały jak to? ”

Możesz użyć stopniowanego filtru o neutralnej gęstości lub połączyć wiele obrazów. Nie ma innego wyjścia. Nawiasem mówiąc, zdjęcie, które chcesz naśladować, jest mocno przetworzone i wygląda dla mnie okropnie.

Jeśli postępujesz zgodnie z radami większości fotografów, robisz zdjęcia w trybie RAW . Nagrywanie w formacie RAW prawie gwarantuje, że MUSISZ wykonać obróbkę końcową na komputerze. Jeśli nie chcesz tego robić, MUSISZ użyć stopniowanego filtra, aby przyciemnić niebo, zachowując nienaruszony pierwszy plan. Następnie zrób zdjęcie w formacie JPG. NAJLEPSZYM sposobem, choć nie zawsze jest możliwe, jest znalezienie odpowiedniego światła, co oznacza znalezienie odpowiedniej pory dnia / roku na zrobienie zdjęcia. Tworzenie (a nie robienie) świetnego zdjęcia niekoniecznie jest łatwe.

Wygląd Twojego drugiego obrazu jest opisany jednym słowem: mapowanie tonów HDR . Aby to osiągnąć, nie zawsze potrzebujesz wielu ekspozycji, ponieważ istnieją narzędzia, które wykonują efekt mapowania tonów HDR z jednego zdjęcia. Pokażę wyniki użycia jednego z takich narzędzi - ReDynamix, wtyczki Photoshopa.

Obraz źródłowy w celach informacyjnych:

Najpierw przeskalowałem obraz do 1700x1133px, aby skrócić czas przetwarzania i ponieważ wyniki narzędzi do mapowania tonów zależą od skali obrazu.

Następnie w Photoshopie wybrałem Image -> Auto tone , który automatycznie równoważy kolory i nadaje kontrast . Jest to opcjonalne jako wstępny krok do korzystania z ReDynamix. Wynik:

Następnie uruchamiam na nim ReDynamix, dbając o dostosowanie ustawień. W szczególności zwróć uwagę na elementy sterujące „nasyceniem” i „żywymi kolorami”. W ReDynamix dostosowałem również współczynnik gamma, aby był mniej rozmyty, i wybiórczo zmniejszyłem nasycenie żółci i zieleni, ponieważ ogólne zwiększone nasycenie, które wybrałem, powodowało ich wypalanie.

Powiedziałbym, że wynik jest ogólnie całkiem niezły :)

Trudno jest robić „dobre” zdjęcia w jasnym świetle dziennym, ponieważ zakres dynamiczny światła jest większy niż zdolność aparatu do uchwycenia tego światła, a jasne światło w środku dnia jest bardzo ostre, mocne i kontrastowe. Stopniowane filtry o neutralnej gęstości pomogą zbliżyć światło nieba do światła pierwszego planu, ale nie pomogą w kontrastowaniu cieni w jasnym świetle słonecznym. Bardzo wcześnie rano pierwsze światło i późne wieczorne ostatnie światło będzie znacznie łagodniejsze (mniejszy zakres dynamiczny), będzie bardziej filtrowane przez ziemską atmosferę. (światło będzie wędrować przez większą część atmosfery ze względu na ukośny kąt nachylenia Słońca w stosunku do ziemi)

Wykonaj test: znajdź krajobraz, który możesz fotografować przez cały dzień. pomocny byłby statyw. Rób zdjęcia (w tej samej kompozycji) zaczynając od pierwszego światła, a następnie z przerwami w ciągu dnia, a następnie o zachodzie słońca przez ostatnie światło. (zmierzch), a następnie je porównaj. Zobaczysz różnicę w JAKOŚCI (i ilości, będziesz musiał odpowiednio zmienić ustawienia ekspozycji) światła na każdym etapie dnia.

I proszę nie nadawać swoim zdjęciom wyglądu takiego, który opublikowałeś. Jest mocno zmanipulowany i wygląda strasznie nienaturalnie. IMO

Jak zauważyli @null i @mattdm, wszystko to kwestia postprodukcji.

Możesz być zaskoczony, ale Twój aparat wykonuje niesamowitą robotę, pozyskując ogromną ilość światła! właśnie tego chcesz!

Opublikowane zdjęcie to klasyczny obraz HDR, który zawsze wygląda ładnie w niskiej lub super wysokiej rozdzielczości, ale jest o wiele więcej niż to ...

To, co musisz zrobić, to zrobić te zdjęcia w formacie RAW i albo bezpośrednio przesłać je do jakiejś usługi, która ma edytor danych przychodzących, takich jak Flickr, lub edytować je przez Lightroom / similars.

Dlaczego ? ponieważ masz mnóstwo światła i mnóstwo pikseli gotowych do interakcji z tobą i twoimi pragnieniami! chcesz to w skali szarości? czek. chcesz HDR? czek. Chcesz bardziej błękitnego nieba? czek. i nic z tego nie byłoby udawaniem duszy fotografii, ponieważ będziesz modyfikować wartości, które już tam są, aby nadać temu wrażenie!

te zdjęcia miały prawie taką samą łagodną biel jak twoje (chociaż histogram pokazał ani jednej nadmiernie naświetlonej strefy), ponieważ bierzesz całe możliwe światło, a potem twoja kolej, aby sprawić, by to światło działało magicznie.

oraz przykład profesjonalisty pokazujący, ile można uzyskać z każdego zdjęcia RAW:

Rozwiązanie w aparacie 1. Korzystanie z trybu priorytetu przysłony ustawionego na F11 i bazowej czułości ISO takiej jak 100

2. Przestaw swój tryb pomiaru na miernik punktowy

3. Zrób odczyt miernika najjaśniejszej części nieba, zwróć uwagę na czas otwarcia migawki

4. Zrób odczyt miernika najciemniejszej części ziemi zwróć uwagę na czas otwarcia migawki

5. Oblicz różnicę w stopniach między 3 a 4 i wybierz stopniowany filtr ND, aby je zrównoważyć - prawdopodobnie około 3 przystanków światła. Twardy GND jest lepszy, ale do tego potrzebny jest prosty horyzont. Wyrównaj swój filtr z horyzontem.

6. Nie zapomnij o tym - ustaw tryb pomiaru z powrotem na wartościowy

7. Korzystanie z histogramu powinieneś teraz mieć bardziej zrównoważoną dystrybucję, możesz teraz być w stanie naświetlić w prawo lub ETTR za pomocą kompensacji ekspozycji - dodając wiązkę ekspozycji w prawo bez przycinania świateł.

8. Używając statywu, 2-sekundowego timera i wyłączonej stabilizacji obrazu - zrób zdjęcie.

9. Następnie musisz opublikować proces dostosowania ekspozycji, aby wydobyć wszystkie tony.

Robię to cały czas, jak uwielbiam spacerować w słońcu. alternatywami są nawiasy i przetwarzanie końcowe.