Pierwsza podstawa, dobry punkt wyjścia:

Oczywiście oświetlenie portretowe jest najważniejsze. Istnieje kilka opcji oświetlenia, w rzeczywistości każdy idiotyczny plan, który możesz wymyślić, prawdopodobnie ma już nazwę. :)

Ale w ogólnym przypadku najbardziej satysfakcjonującą i użyteczną odmianą pewnego ognia jest zastosowanie wysokiego i szerokiego głównego światła (może 30-45 stopni wyżej niż nos i 45 stopni szerszego od nosa), który celowo tworzy cienie, które pokazują krzywe i kształty na obiekcie. Istnieje kilka nazwisk (jak Rembrandt), ale większość z nich jest opisana wysoko i szeroko i jest wspólnym tematem.

Spójrz w górę i dowiedz się (Google) o szerokim lub krótkim oświetleniu portretowym, to wybór.

A w przypadku prac w kolorze, pomiar światła wypełniającego często powinien być o jeden stopień niższy niż główne (oba na obiekcie), aby zredukować ostre cienie, aby uzyskać gładkie przyjemne gradienty, które pokazują kształt. Będziesz potrzebował światłomierza do ustawiania indywidualnych błysków (dotyczących współczynnika itp.).

To NIE są tylko dwa światła po obu stronach aparatu. Szczególnie światło wypełniające powinno znajdować się bardzo blisko osi soczewki, aby oświetlać określone cienie, które widzi soczewka. Bez tworzenia drugiego zestawu cieni. Światło wypełniające umieszczone za i tuż nad aparatem jest dobrym rozwiązaniem, ale może znajdować się tuż obok obiektywu.

Zaczynając tam, powinieneś być w stanie zajść bardzo daleko, z dobrymi wynikami.

Miękkość światła zależy wyłącznie od rozmiaru światła (parasol lub softbox). Niezależnie od tego, czy parasol czy softbox nie ma większego znaczenia, ale rozmiar ma takie samo znaczenie dla obu. Umieszczenie blisko obiektu sprawia, że ​​światło wydaje się większe, a przez to bardziej miękkie. Ogólnie rzecz biorąc, główne światło powinno mieć rozmiar porównywalny z jego odległością, tak jak 4 stopy na 4 stopy będzie miękkim przyjemnym światłem (dla głównego światła) i będzie świecić około 4 stóp. Światło na metr z wysokości 8 stóp nie będzie zbyt miękkie.

Światło do włosów i światło w tle są przyjemnymi i użytecznymi dodatkami, NIE wpływającymi na ekspozycję ani podstawowe oświetlenie. Oświetlenie podstawowe jest główne i wypełniające. Dwie lampki po obu stronach aparatu NIE są głównymi i wypełniającymi.

Zobacz może http://www.scantips.com/lights/setup/

Mogłeś też użyć profilu Vivid dla krajobrazów. Portrety będą wymagały neutralnego profilu. Panie chcą widzieć właściwy kolor swoich włosów. Zdecydowanie użyj również karty balansu bieli raz po konfiguracji.

Zawsze trzymaj aparat z tyłu od 7 do 10 stóp, aby uzyskać odpowiednią perspektywę portretową. Następnie po prostu użyj obiektywu ogniskowego, który pokazuje widok, który chcesz tam zobaczyć (głowa i ramiona, pełna długość, grupy itp.). Obiektyw 105 mm po prostu WYMUSZA tę odległość dla głowy i ramion (na pełnej klatce), ale wszystkie portrety nie obejmują głowy i ramion. A perspektywa dotyczy tego, gdzie stoi aparat, a NIE zastosowanego tam obiektywu. Panie mogą nie wiedzieć dlaczego, ale mogą nie lubić sposobu, w jaki patrzą z wysokości 4 lub 5 stóp (zbyt blisko).

Najciekawsze miejsca na twarzy. Dobrym przewodnikiem jest to, że najjaśniejsze rozjaśnienie twarzy nie powinno mierzyć więcej niż około 235-240 na gotowym obrazie RGB (w skali [0..255]).

Jest wiele książek o portretach, ale twierdzisz, że nie masz czasu na przeczytanie jednej z nich. Spróbuję podać kilka punktów wyjściowych, ale proponuję przynajmniej przejrzeć podstawową książkę z portretami lub internetowe „howto” ( tutaj jedno z B&H) ...

Temat ... Masz dzieci na wyciągnięcie ręki. Powinni zostać przeszkoleni, aby siedzieć spokojnie i kierować się.

Środowisko ... Umieść ich przed czymś lub w czymś, co ma związek z tym, co chcesz powiedzieć. Tło może być nieostre, ale jeśli strzelasz do bokserów, umieść ich na siłowni. Dzieciaki z piłeczkami, na kopcu dzbanów. Krótko mówiąc, portrety są trochę bardziej interesujące z pewnymi wskazówkami środowiskowymi dotyczącymi fotografowanej osoby.

Oświetlenie ... Zależy od środowiska, ale generalnie jest bardziej miękkie niż mocne, z pewną różnicą w oświetleniu między jednym strona twarzy, a druga - nadają portretowi większą „wymiarowość”.

Obiektywy ... „Idealny” obiektyw portretowy to krótki teleobiektyw. W pełnej klatce byłby to zakres 85 mm - 135 mm, przy czym 105 mm jest powszechnie uważane (przynajmniej przeze mnie) za najlepszą ogniskową. Szeroki kąt (mniej niż 35 - 50 mm) może sprawić, że obiekt będzie wyglądał jak fretka w zakresach wypełnienia ramki. Dłuższe obiektywy mogą działać, ale są ciężkie i powodują niewielką odległość między fotografem a obiektem.

Jest wiele lepszych punktów, które można uzyskać z innych źródeł, ale to powinno Cię zachęcić.

Każdy musi od czegoś zacząć. Biorąc pod uwagę, że masz tło krajobrazowe, myślę, że znasz sposób poruszania się po aparacie, który zawsze jest dobrym punktem wyjścia, i wspominasz o zrozumieniu światła, które jest genialne. Ale krajobrazy i portrety są bardzo różne.

Po pierwsze, w przypadku portretów istnieje wiele różnych stylów, takich jak moda, dziennikarstwo, buduar, reklama, dzieci i ulica. Każdy z nich będzie musiał być traktowany inaczej w zależności od sytuacji.

Czy zastanawiałeś się, w jakim obszarze fotografii portretowej chciałbyś się zająć lub od czego zacząć? Nie ma nic złego w zanurzeniu stopy w wodzie, aby zobaczyć, który preferujesz. Najważniejsze jest zdobycie tego doświadczenia. Nie bój się wyjść poza swoją strefę komfortu.

Wspominasz o

Najlepiej uczę się z odrobiną wskazówek i praktycznego doświadczenia.

Następnie proponuję warsztaty i sesje grupowe. Rozejrzyj się po lokalnych studiach, fotografach, klubach fotograficznych, a w dzisiejszych czasach gorąco polecam grupy na Facebooku, aby sprawdzić, czy w okolicy można znaleźć kogoś, kto to oferuje. Najprawdopodobniej będą coś kosztować, ale mogą być świetną zabawą, pozwalają nawiązać kontakty, zrobić kilka ujęć i oczywiście nauczyć się nowych rzeczy.

Gdy zdobędziesz trochę więcej doświadczenia, może się okazać, że potencjalnie będzie musiał zainwestować trochę pieniędzy (np. lubię kręcić w studio, więc kupiłem kilka lamp studyjnych i tło).

Eksperymentuj. Spróbuj czegoś nowego. Kiedy już będziesz bardziej pewny siebie, nie bój się złapać kogoś, kto będzie modelować i robić, co jeśli to zrobię, co, jeśli spojrzysz w ten sposób, i postawię to światło tutaj. To najlepszy sposób uczenia się. To wspaniale, że masz dzieci do wykorzystania, ale dojdzie do tego, że nie będą tak podatne na wykorzystywanie ich jako przedmiot. Wykorzystaj ten czas, jak możesz, ale pamiętaj, że na przykład modelka lub szczery na ulicy będą się bardzo różnić.

Jeśli chcesz pracować z większą liczbą modelek, dopóki nie poczujesz się na tyle komfortowo i pewnie, by nimi kierować, profesjonalne modele są na wagę złota. Nie mówię jednak, że nie możesz / nie osiągniesz dobrych wyników od amatorów, ale czasami mogą podważyć Twoją pewność siebie, jeśli nie wyjdą tak, jak się spodziewałeś i niekoniecznie musi to być Twoja wina.

Powiem również, że jeśli jest to ścieżka, którą zamierzasz podążać, naucz się profesjonalnie retuszować obraz. Jest to bardzo czasochłonne, ale robi ogromną różnicę.

Mój problem polega na tym, że w przypadku osobistych portretów nie wiem, jak patrzeć na obiekty z tej samej głębi lub wizji, co w przypadku przyrody i krajobrazu. To znaczy świetnie rozumiem światło

Naturalne światło. Proponuję zacząć od tego samego naturalnego oświetlenia w przypadku portretów. Widzenie tej sceny w takiej postaci będzie prawdopodobnie najbardziej znajome. Może to oznaczać trochę zaaranżowanie. Jeśli chcesz sfotografować swoje dzieci podczas zabawy w domu, połóż ich zabawki obok dużego okna i pozwól im się tam bawić. Jest to o wiele mniej uciążliwe niż ustawienie sprzętu studyjnego obok nich.

Różnica wynikająca z posiadania ruchomych obiektów jest prawdopodobnie największą zmianą i myślę, że zapoznanie się z tym jest ważniejsze niż użycie fantazyjnej konfiguracji oświetlenia .

Następnie rozwijaj się krok po kroku. Dodaj papier dyfuzyjny do okna, aby było bardziej miękkie. Dodaj pierwszy błysk, aby rozjaśnić (lub „wypełnić”, jak to nazywają) cienie. Dodaj tło lub nawet bez szwu. Dodaj więcej błysków, modyfikatorów itp.

Pamiętaj, że Twoje dzieci również muszą się do tego przyzwyczaić. Istnieje różnica między samym byciem przed kamerą a modelowaniem. To własny zestaw umiejętności. W końcu musisz nauczyć się kierować modela przed obiektywem, aby również uzyskać pożądany obraz. Jeśli dzieci zachowują się podobnie do twoich przyszłych modeli, jest to wątpliwe, ale to początek.

1. Porady

Skorzystaj z każdej rady, w tym mojej, z przymrużeniem oka, różni fotografowie mają różne poglądy. Chociaż na niektórych forach akceptowany jest standardowy pogląd, a odchylenia od głównego nurtu nie są tolerowane.

Ponadto nie udzielam tej rady z wzniosłej perspektywy odnoszącego sukcesy portrecisty; Jestem w podobnej sytuacji niż Ty. Teraz przygotowuję się do kariery zawodowej na pełny etat w drugiej karierze za kilka miesięcy. Uważam, że mam doświadczenie, umiejętności i wiedzę biznesową, aby odnieść sukces na tym bardzo konkurencyjnym rynku.

2. Fotografuj, strzelaj i strzelaj

Najlepszym sposobem na postęp jest dużo kręcenia. To najlepsze doświadczenie, jakie możesz zdobyć. Możesz zacząć od swoich dzieci, bawić się, spać ... rozwiniesz swoje umiejętności, a także swoje upodobania w tym, co chcesz robić, na przykład w plenerze podczas zabawy w obrazki. Następnie możesz zacząć wykorzystywać swoje doświadczenie i budować swoje portfolio modelami chętnymi do pozowania w czasie.

W przeciwnym razie możesz zacząć znajdować płacących klientów. Niektórzy mogą się nie zgodzić, ale nie widzę problemu z wykorzystaniem płacących klientów do rozwoju w twoim rzemiośle. Mimo wszystko, nawet jeśli jesteś mistrzem portrecisty, powinieneś rozwijać się i uczyć z każdym klientem. Zrozum, że profesjonalna fotografia to dużo więcej niż prowadzenie małej firmy niż fotografia. Zrób to, jeśli naprawdę chcesz lub musisz ... jeśli chodzi tylko o uzasadnienie ceny inwestycji w sprzęt, nie jest to tego warte.

3. Ogólne lub niepowtarzalne

Jest wiele sposobów podejścia do portretu, najbardziej oczywiste podejście formalne działa, ale inne też.

Główny problem, IMO, jaki widzę dziś w fotografii jest taki, że większość zdjęć wygląda podobnie. Jest to szczególnie niepokojące wśród profesjonalistów. Jeśli Twoje profesjonalne zdjęcia wyglądają jak inni profesjonaliści lub amatorzy, Twój produkt staje się generyczny, stąd rozróżnienie poprzez obniżanie cen, a co za tym idzie walkę o związanie końca z końcem lub bankructwo.

Istnieją formuły lub ogólne porady na temat tego, co składa się na portrety, powinieneś zacząć od nauczenia się tego, ale uważaj, aby nie skończyć z nudnymi, pozbawionymi życia zdjęciami, które wyglądają tak, jak zrobił to którykolwiek z 50 000 zwykłych fotografów .

Czasami fotografia gatunkowa zostaje zaszufladkowana i przyjmuje ograniczone poglądy. Dlatego często słyszysz, że fotografia portretowa różni się od krajobrazów. Oczywiście, jeśli stosujesz się do formuł, przepisy na portrety są bardzo specyficzne i różnią się od innych typów.

Przekonasz się również, że dobrzy fotografowie i sławni prawie zawsze łamią wszystkie „zasady” tego, co składa się na dobre portrety. Często najlepsze inspiracje i podejście techniczne są poza polem, na przykład przy użyciu metod fotografii ulicznej, artystycznej, fotograficznej w słabym świetle lub fotografii komercyjnej do portretów. Wystaw się na inne sztuki, takie jak filmowanie, malarstwo lub projektowanie; wzmocni Twoje zdjęcia.

Kiedy wychodzisz z krajobrazu, wykorzystaj swoje mocne strony i spróbuj dostosować swoje metody do portretu.

4. Ekspozycja

Twoje mistrzowskie opanowanie światła w krajobrazach przyda się także do portretów.

W podejściu cyfrowym często słyszysz ekspozycję po prawej stronie. Może to być ważne, ale nie zawsze. Niektórzy fotografowie robią odwrotnie, odsłaniając w lewo, tak jak robiono to za pomocą slajdów. Daje to bogatsze cienie z większą ilością koloru.

Uważam, że kiedy mogę ręcznie mierzyć, zapewniam lepszą ekspozycję niż szara smuga matrycy. Jest to nadmiernie uproszczone podejście do ekspozycji systemu strefowego; Wykrywam najciekawsze momenty i zjeżdżam o 2-3 przystanki. Daje mi to najlepsze wyniki i zwykle robisz to tylko raz i kontynuujesz strzelanie ręcznie w ten sposób. Uważam również, że daje to znacznie bardziej spójne wyniki, a nie aparat decydujący na każdym kroku, jakie jest światło. Z drugiej strony, jestem też przyzwyczajony do kręcenia starych kamer filmowych bez miernika i nigdy nie uważałem, że jest to przeszkodą.

5. oświetlenie

Jako doświadczony fotograf przyrody wiesz wszystko, co musisz wiedzieć. Postać ludzka to krajobraz czekający na odkrycie.

Większość sztuczek związanych z oświetleniem daje nudne, płaskie obrazy. Czasami tego chcesz, ale nie zawsze. Ten rodzaj oświetlenia, szczególnie skompresowany przez teleobiektyw, daje płaski obraz o niskim kontraście, szarawym bla.

Naucz się świecić, aby owinąć się wokół, ale także naucz się nie bać się negatywnej przestrzeni, ciemnych cieni i kontrastów. Dostosuj rodzaj światła do osobowości i nastroju fotografowanej osoby, którą próbujesz przedstawić.

6. Sztuczne oświetlenie

Jedyne, czego może Ci brakować, to fotografowanie z lampą błyskową. Jednak na początku nie potrzebujesz tego nawet, rób portrety w naturalnym świetle i może używaj reflektorów jako świateł wypełniających. Potem może później wypełnienie lampy błyskowej z miękkim pudełkiem.

Jednak wielu odnoszących sukcesy fotografów używa tylko dostępnego światła.

Ale jeśli chcesz zacząć kształtować światło, użyj reflektorów, potem wypełnij błysk, potem akcesoria, potem pełny błysk z modyfikatorami, a potem system 3 świateł… .zależy to głównie od rodzaju i stylu portretów ty bierzesz. Jeśli na przykład chcesz uzyskać efektowny portret komercyjny, opanowanie sztucznego światła jest niezbędne, zapoznaj się z doskonałym postem autorstwa WayneF

7. Temat

Jeśli nie wiesz nic o portretach, zacznij od czytania książek lub oglądania filmów o pozowaniu. Więc zapomnij o nich, jeśli możesz. Nie ma nic gorszego niż upozowane, urażone zdjęcia dzieciaków. Naucz się uchwycić chwilę.

W pozowaniu bardzo łatwo jest skończyć całkowicie formalnie, głowa pod tym kątem, światło pod tym kątem…

Jednak te formuły działają, więc musisz je znać. Czasami musisz także zapomnieć o swojej artystycznej integralności i pójść na kompromis w kwestii jedzenia. Większość klasycznych póz jest najbardziej pochlebna dla klientów i być może będziesz musiał je zastosować. Istnieją nawet techniki, dzięki którym otyli ludzie wydają się szczuplejsi; niektórzy klienci są gotowi pokryć Cię złotem, jeśli sprawisz, że będą konsekwentnie młodsi, piękniejsi, szczuplejsi… ..

W ten sposób portret jest kłamstwem, nawet przed poprawieniem go w Photoshopie lub obca skóra….

Dlatego uważam, że tak naprawdę nie mogę ci tu dać rady, po prostu bądź świadomy tego, co robisz i dlaczego. Widziałem profesjonalistów używających formuł do tego stopnia, że ​​podchodzą do fotografii jak do sprzedaży mydła z detergentami.

8. Środowisko

Wykonywanie portretów środowiskowych przedstawiających tło ma znaczenie, jeśli jest częścią przekazywanej historii.

Większość najlepszych portretów pokazuje, kim naprawdę jest dana osoba. Jeśli chcesz uzyskać jak najlepszy efekt estetyczny, otwórz się szeroko i całkowicie rozmyj tło, aby uzyskać efekt bokeh, szczególnie w przypadku kobiet i dzieci.

Jednak jest to preferencja smakowa i jest to stereotypowe, ale tutaj uważam, że bycie stereotypowym jest uzasadnione. Rozumiem, że jeśli pochodząc z fotografii przyrodniczej, możesz nie lubić cienkiej jak brzytwa płytkiej głębi ostrości, chociaż radzę wypróbować to z obiektywami 50 / 1,8 i szybszymi, szczególnie z okrągłymi łopatkami tęczówki, jeśli możesz je pożyczyć lub wypożyczyć.

Również w przypadku krajobrazu, jeśli masz większe formaty, zatrzymaj je i zaoferuj usługę filmową, zawsze możesz zeskanować negatywy, nie ma nic lepszego niż zeskanowany negatyw 4x5, cóż 8x10…. Również im większy, tym płytsze dof, dlatego profesjonalni fotografowie ślubni w erze filmu mieli przy sobie średnioformatowy aparat. Rozważ zakup starszego aparatu cyfrowego, takiego jak Phase One P25, który jest również łatwym sposobem na rozróżnienie zdjęć.

9. Obiektywy.

Typowy „idealny” teleobiektyw do portretu to zakres 70-90. Szerszy niż 70, zaczynasz mieć zniekształcenia proporcji, jeśli zbliżasz się do siebie, dłużej i spłaszczasz otoczenie. Większość fotografów robi portrety i większość zdjęć z zakresu 24-200, jednak można uzyskać wspaniałe i niepowtarzalne portrety, wychodząc poza skrajności.

Nie ma idealnych soczewek. Każdy obiektyw ma ograniczenia, ale nauczysz się je obchodzić. Jeśli jednak jesteś ostrożny, możesz użyć różnych ogniskowych, aby uzyskać świetne efekty.

Często używają wartości około 24 lub mniejszej dla grup i wnętrz, 35 dla portretów środowiskowych i bardziej kreatywnych zbliżeń, 50 dla zwykłego wyglądu , 85 dla ładnego portretu, 135 dla zbliżeń, 180, 200 lub więcej dla bardziej płaskiego zbliżenia.

Kupiłeś 50 / 1,8 to pierwszy dobry krok na twojej drodze. Niektórzy ludzie będą próbowali ci powiedzieć, że ich 2000 $ 24-70 / 2,8L jest o wiele lepsze niż twoje tanie plastikowe 100 $ 50 / 1,8. Może być wygodniejszy i bardziej wszechstronny, ale pożycz jeden lub poszukaj zdjęć wykonanych przez te zoomy, a zobaczysz, że Twój obiektyw je przewyższa. W przypadku ostrości zoomy L lub pro mogą pasować do liczb pierwszych, ale ich konstrukcja i liczba elementów ma tendencję do zjadania światła i tworzenia płaskich, szarawych obrazów o bardzo niskim kontraście.

Zdobądź adapter do swojego szkła Nikkor, nie ma potrzeby AF, możesz ręcznie ustawiać ostrość znacznie szybciej i dokładniej niż obiektyw AF w 99% sytuacji z pewną, nawet niewielką praktyką.

10. Ostrość

To jest jeden z tematów, na który zostałem oddany głos, bez powiększania, bez AF i pozostania w bazie ISO.

Niektórzy fotografowie, często ci, którzy cytują znak XO, uwielbiają ostrość. IMO, ostrość jest jednym z największych wrogów ładnych portretów i dlatego niektóre specjalne „miękkie” obiektywy mają status kultowy wśród wymagających fotografów.

Kiedy robisz portrety za pomocą nowoczesnych obiektywów, zwłaszcza przy użyciu zoomu, napotykasz ten problem. Jest to również jeden z powodów, dla których należy unikać zakresu 100–105 mm, w którym jest dużo obiektywów makro. Na przykład przy 105 masz Nikkora 105 micro, czyli koniec kanonu 24-105 / 4.

Nie mogę wymyślić gorszego obiektywu niż ten 105 makro do portretów. Makra to niezwykle ostre, powolne soczewki, o odwrotności tego, czego byś chciał; chcesz mieć pochlebny wygląd, nie liczyć liczby porów na ich nozdrzach

Nawet jeśli używasz zoomów, lepiej unikać ich skrajności, więc zoom 24-105 przy 105 jest gorszy , i jest wolnym f4, który prawdopodobnie musi być ustawiony na 5,6, aby był dobry, i szerokim zoomem w tym widmie… brrrr zamiast tego rozważ aparat otworkowy w pudełku na buty

Weź pod uwagę stare ręczne obiektywy, są one pełne aberracji , bąbelki, formuły ze szkła ziem rzadkich, a nawet radioaktywność… wszystko to znacznie lepsze niż nowoczesne laserowo wycinane idealnie aseptycznie ostre soczewki; na tych obiektywach są całe fora, na których ludzie nie zapomnieli, jakie są dobre zdjęcia.