Zrobiłem trochę fotografii tanecznej, choć przy światłach sceny. 50 f / 1.4 (lub f / 1.8) to bardzo dobry pomysł, ponieważ światło jest bardzo ograniczone. Strzelaj szeroko i nie bój się przesuwać ISO tak wysoko, jak to możliwe! Nie uważam małej głębi ostrości za problem, jeśli robisz zdjęcia na całej długości, wystarczy, aby cała osoba była skupiona na kadrowanym aparacie.

Większość poniższych zdjęć zrobiłem f / 1,4 ISO1600 (najwyższe, jakie mogłem wtedy osiągnąć) i czasy otwarcia migawki między 1/125 a 1/500 w zależności od oświetlenia. Byłem w trybie TV, ponieważ chciałem uzyskać efekt małej głębi ostrości i dążyłem do niewielkiego rozmycia ruchu. Rozmycie ruchu może naprawdę zwiększyć wrażenie ruchu w ujęciu tanecznym, ale jest bardzo trafione! Nie użyto lampy błyskowej:

Mówisz „spontaniczna akcja, nie ma sposobu, aby cokolwiek zaaranżować lub przygotować” Jednak jeśli nie fotografujesz totalnie zwariowanych układów freestyle, wszyscy tancerze poruszają się w rytmie, który umożliwia przewidywanie ich ruchu i mierzenie czasu strzałów. Powyższe zdjęcie pokazało najmniejszą prędkość, z jakiej korzystałem, ponieważ oświetlenie było najgorsze, przy 1/125 musisz mierzyć czas strzałów (i spodziewaj się wielu nieudanych!)

Jeśli fotografujesz z rozsądnej odległości, powinieneś być w stanie skupić się na całym ciele ludzi (chociaż możesz nie mieć więcej niż jednego tancerza w ostrości, chyba że są w linii).

To ujęcie było w świetle reflektorów, więc zatrzymałem się, aby uzyskać dodatkową ostrość (i nadal udało się prześwietlić!)

Nie przestrzegając ściśle twoich zasad, ale Richard Calmes tworzy wspaniałe obrazy taneczne. Możesz przeczytać wywiad z nim w magazynie PBase ze stycznia 2008 roku i obejrzeć próbki na stronie PBase. Może to dać ci wgląd w jego metody, które mogą pomóc ci w tworzeniu pomysłów na chwytanie twoich zdjęć. Nie jest zawodowym fotografem (przynajmniej wtedy nim nie był), ale to nie przeszkadza mu w robieniu tych profesjonalnych zdjęć.

Jak wspomniał Ahockley, aparat o wysokiej czułości ISO będzie bardzo pomocny.

Również śmiało używaj szerokiej przysłony. To da ci dużo większą kontrolę nad czasem otwarcia migawki, co jest naprawdę najważniejszym aspektem tańca. Dobre zdjęcie taneczne wymaga odpowiedniego rozmycia ruchu, w przeciwnym razie wygląda dziwnie ...

Przy szerokim otworze prawdopodobnie pojawi się bardzo wąska głębia ostrości, ale to jest w porządku w większości przypadków. Tylko upewnij się, że oczy tancerza są ostre, a reszta może być miękka.

Chociaż nie wiem nic konkretnego na temat fotografii tanecznej, sytuacje, które opisujesz, nie ograniczają się do zdjęć tanecznych, ale są również widoczne podczas wszelkiego rodzaju wydarzeń na żywo w słabym oświetleniu, w tym fotografii koncertów i wydarzeń.

Najprawdopodobniej najlepszym rozwiązaniem będzie aparat z dobrą wysoką wydajnością ISO , która pozwoli na wypróbowanie krótszego czasu otwarcia migawki bez lampy błyskowej. Może się zdarzyć, że będziesz musiał fotografować z czułością ISO 3200, 6400 lub wyższą, aby zatrzymać ruch za pomocą szybkiego obiektywu. Jak zauważyłeś, soczewki z szerokimi aperturami pomogą, ale musisz być świadomy małej głębi ostrości.

Moje ulubione zdjęcia zdarzają się czasami robić zdjęcia taneczne. Jest mistrzem tego rzemiosła i polecam odwiedzić jego stronę.

http://www.joemcnally.com/blog/