Pytanie:
Jak mogę uchwycić żywe kolory i szczegóły w stosunkowo ciemnej, wewnętrznej kawiarni?
CodyBugstein
2013-04-30 08:04:23 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Poniższe zdjęcie zostało zrobione kamerą typu „wyceluj i zrób zdjęcie” zaprojektowanej przeze mnie kawiarni. Planuję wrócić i zrobić lepsze zdjęcie moim Nikonem D7000.

Dzięki świetlikowi oświetlenie na pierwszym planie jest jaśniejsze niż ciemniejsze tło, oświetlone jedynie przez reflektory powyżej. Materiały w pokoju to drewno, wiklina, polerowany beton i trochę zasłony.

Czy ktoś może zasugerować, jak ulepszyć to zdjęcie pod względem koloru, szczegółów i profesjonalnych efektów (na przykład tworząc efekt smugowego światła) przy użyciu wspomnianego wyżej aparatu Nikon D7000, statywu we flashu?

Wiem, że w tej chwili nie jest to zbyt wiele, ale naprawdę chcę to wykorzystać.

Cafe Area

Chodzi o światło. Wypożycz lub wypożycz dodatkowe moduły flash. Oczywiście najlepiej bezprzewodowo. Tylko światło będzie miało znaczenie.
Możesz wytłumaczyć? Co jest nie tak z ilością dostępnego światła? Pamiętaj - ja też nie chcę, żeby wyglądał na wyjątkowo oświetlony. Chcę, żeby odzwierciedlało atmosferę.
@dpollitt - Normalnie zgodziłbym się z tobą, ale w tym przypadku też chodzi o kompozycję.
Może zmień położenie, tak aby jasne obszary były bardziej widoczne w tle, a ciemne na pierwszym planie. Może to sprawić, że ciemny pierwszy plan będzie bardziej wystawał.
Jeśli zależy Ci na „smugowym efekcie świetlnym” bardzo zróżnicowanego oświetlenia obszarów, możesz spróbować długich naświetleń (ewentualnie z filtrem ND) i „przemycie” wybranych obszarów reflektorem.
Sześć odpowiedzi:
#1
+9
Michael C
2013-04-30 13:39:05 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ostatnią rzeczą, której chcesz użyć, jest wbudowana lampa błyskowa. To tylko zmywa kolor i kontrast.

Najlepszym sposobem radzenia sobie ze świetlikiem jest fotografowanie wcześnie lub późno w ciągu dnia, gdy oświetlenie ze świetlika nie jest tak jasne i lepiej równoważy się z sztuczne oświetlenie w pomieszczeniu. Jednak nadal masz do czynienia z kilkoma różnymi typami źródeł światła. Jeśli wszystkie światła punktowe są tego samego typu żarówkami, zrównoważyć temperaturę barwową około 1/3 odległości między naturalnym światłem ze świetlika a żarówkami. Dzięki temu sztuczne oświetlenie będzie miało ciepły wygląd, który dla naszych oczu będzie wyglądał bardziej naturalnie niż sprawianie, że światło słoneczne będzie wyglądać nienaturalnie chłodno . Temperatura naturalnego światła będzie się znacznie różnić w zależności od pory dnia, warunków pogodowych (słonecznie, częściowo zachmurzenie, zachmurzenie, itp.) Oraz materiałów w świetliku, które mogą nadawać oświetleniu barwę. Podobnie, w zależności od składu chemicznego sztucznych świateł, mogą one zmieniać się od około 2800 K do około 4200 K. Jeśli któreś z żarówek są niedopasowane, wymień je tak, aby wszystkie urządzenia miały w sobie te same żarówki temperaturowe. Możesz również użyć odbłyśnika spoza kamery, aby skierować więcej światła ze świetlika do tyłu pomieszczenia.

Jeśli chodzi o kadrowanie, musisz komponować w taki sposób, aby żaden z głównych elementów, takich jak stół, krzesło, świetlik, blat, znaczący cień itp. są posiekane do połowy, a do połowy poza kadrem. Wybierz pozycję kamery, aby utworzyć linię lub kilka linii, które przyciągają wzrok do określonego miejsca na scenie. Patrząc na zdjęcie próbne, jeśli w ogóle coś przyciąga wzrok, jest to duży, jasny, pusty stół na lewo od środka. Rzadko można uzyskać „wszystko” w jadalni, aby zmieściło się w jednym ujęciu. Jeśli celem jest zaprezentowanie swojej dekoracji potencjalnemu klientowi, lepiej będzie, jeśli użyjesz mniejszej liczby elementów w sposób, który przyciągnie widza .

Poniższe zdjęcie zostało zrobione późnym popołudniem. Na zewnątrz nie było całkiem zmierzchu, ale przez duże okna z przodu tawerny, po lewej stronie kamery, wciąż wpada mnóstwo światła. Stroboskop o małej mocy jest skierowany w prawo, skierowany na „twarz” dekoracji na prawej kolumnie wsporczej, a wyciek z niego zapewnia również światło wypełniające dla krzeseł i stołów na pierwszym planie pod kątem 90 ° do otoczenia przechodzącego przez okna. Żarowe światła znajdujące się nad głowami były prawie całkowicie przygaszone i gołym okiem wydawały się znacznie słabsze niż kamera. Drugi błysk został umieszczony na podłodze i skierowany w górę na dekorację na lewej kolumnie wsporczej. Normalnie użyłbym snoota, aby ograniczyć rozlane światło, ale podobało mi się straszne wrażenie widocznej poświaty, więc położyłem tylko ciemną tablicę (ukrytą za nogą stołu), aby nie oświetlała ceglanej ściany. Większość mocnych linii zbiega się na znaku „Bourbon” na ścianie. Stamtąd oko zaczyna wędrować od lewej do prawej, gdy zauważane są niezwykłe elementy, takie jak blask pod stołem, dwie postacie na tyczkach, czy wreszcie upiorny barman nalewa sobie drinka. Istnieje również silna nieco poza środkiem zasada trójpodziału . Normalnie nie zostawiłbym „bałaganu” na obrzeżach (ręce z dekoracji na kolumnie wsporczej tuż poza zasięgiem wzroku do kamery po lewej stronie, „kapsuła” zwisająca z sufitu, stół na dole po prawej, połowa krzesła na pierwszym planie), ale myślę, że pomaga to umieścić widza w strasznej scenie, zamiast po prostu ją obserwować.

W rzeczywistości były to dwie ekspozycje wykonane przy tych samych ustawieniach (ISO100, 0,8 s, f / 5,6). Błyski były wyzwalane radiowo, a także ustawiane ręcznie dla obu strzałów. Ten na podłodze miał pełną moc (bez bezpośredniej ręcznej regulacji, to stary tani Vivitar z połowy lat 90.), a ten, który był ustawiony na prawo, to 430EX II ustawiony na (jak sądzę) około 1/4 mocy. Barman (a właściwie właściciel) był w kadrze tylko przy pierwszym naświetleniu i nie zdawał sobie sprawy, że strzelam tak szeroko, podczas płukania szklanki w zlewie. Po wykonaniu wstępnego WB, krzywej tonalnej (jasność została zwiększona o około 1 stopień), regulacji nasycenia itp. Połączyłem dwa pliki RAW za pomocą podstawowego narzędzia HDR w programie Canon DPP. Trochę desaturowałem kolor, a także poprawiłem szczegóły.

Spooky Tavern

Oto te same dwie ekspozycje połączone za pomocą narzędzia do kompozycji w programie DPP i wyeksportowane bez mapowania tonów w narzędziu HDR. Kolory są znacznie bardziej nasycone, ale scena jest ciemniejsza, a szczegóły w cieniach są utracone.

Composite

#2
+4
AJ Henderson
2013-04-30 18:47:30 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Po pierwsze, zauważyłem, że musisz znaleźć lepszy kąt kompozycji. Same kolory, nawet z punktu i zdjęcia, jeśli zostały nakręcone na surowo (i przy mniejszym szumie), można łatwo uratować poprzez gradację kolorów. Jednak żadna ilość edycji nie rozwiąże problemów z kompozycją i artefaktami, a próbka ma problemy z obydwoma.

Postaraj się, aby elementy były bardziej równomierne i przyjemne wizualnie. Masz tak jakby licznik wystający z boku, tylko na tyle, że nie możesz go zignorować, ale nie na tyle, aby go poczuć. Masz również dużą szarą przerwę w podłodze biegnącą przez środek obrazu. Ewentualnie spróbuj ustawić go tak, aby tabele były bardziej równomiernie rozłożone na całym obrazie (ale na różnych głębokościach). Zwróć także uwagę na kąty ustawienia sufitu i podłogi w stosunku do ścian i wszelkich narożników na ujęciu, aby upewnić się, że wyglądają naturalnie. Obecnie aparat wydaje się być nieco przechylony zgodnie z ruchem wskazówek zegara (z perspektywy fotografa), a kąt narożnika sprawia, że ​​pomieszczenie jest bardzo wąskie i długie. Prawdopodobnie spróbuję zrobić zdjęcie trochę z prawej strony, gdzie obecnie znajduje się aparat w próbce, a może trochę w dół, aby ustawić kwadratowy tylny stół bardziej pomiędzy pozostałymi dwoma stołami, ale nie jestem pewien, czy być najlepszym strzelcem. (Licznik prawdopodobnie nadal byłby kłopotliwy.) Niestety, bez lepszego wyobrażenia o układzie i skali, trudno mi udzielić lepszej odpowiedzi, szczególnie w odniesieniu do przykładowego zdjęcia.

Cokolwiek robisz, pamiętaj, aby kręcić na surowo, szczególnie jeśli próbujesz pokazać światła i sufit w kadrze. Odzyskiwanie podświetlenia HDR i / lub RAW powinno umożliwić wyciągnięcie szczegółów sufitu bez narażania reszty sceny. Jeśli nie chcesz specjalnie uwzględniać sufitu, nie rób tego. Duże, jasne, bezpośrednie światła osłabiają intymność sceny, którą zazwyczaj chcesz w kawiarni / kawiarni. Oświetlenie powinno mówić samo za siebie w sposobie, w jaki oświetla scenę. Zmniejszy to również problemy z flarami, jeśli nadal będziesz mieć problemy z migotaniem lustrzanki cyfrowej.

Inne pomysły, które są bardziej radykalnym odejściem od początkowego podejścia, wypróbuj zdjęcia, które oddają atmosferę kawiarni zamiast koniecznie tylko szczegóły pokoju. Rozumiem, że chcesz mieć obraz, który będzie prezentował Twój projekt przestrzeni, ale projektujesz przestrzeń, aby nadać atmosferę, więc nie bój się uchwycić atmosfery, którą tworzy, nawet kosztem niektórych szczegółów. Na przykład prawdopodobnie spróbuję zrobić ujęcie z niektórymi osobami siedzącymi przy stole i popijającymi kawę, ze zdjęciem przedstawiającym produkt i pokazującym, jak ludzie cieszą się nim w atmosferze. Zrób też kilka ujęć pokoju, ale jeśli próbujesz sprzedać się właścicielowi kawiarni, będą znacznie bardziej podekscytowani ujęciem, które krzyczy, kameralne, eleganckie miejsce na dobrą kawę niż sterylną , puste (jeśli kolorowe) ujęcie przeważnie pustego pokoju. Zobaczę, czy uda mi się znaleźć kilka przykładów ujęć, które wykonałem, próbując uchwycić atmosferę jadalni podczas mojego pierwszego rejsu, i opublikuję je później jako przykłady.

Aktualizacja: OK, oto próbki Myślałem o tym, że nie są one takie, jak je zapamiętałem (są to sprzed prawie 5 lat). Na pierwszym z nich widać wyraźnie w tle ogólne ustawienie, ale ujęcie nadal ma określony temat.

Get the idea of the setting from the background while showing the atmosphere of the light and the setting.

To przybliża szczegóły ustawienia i jest mniej osobiste, ale daje przyjemne wrażenie tła i atmosfery blisko stołu.

enter image description here

W rzeczywistości jest to inna część statku, ale bardziej skupia się na układzie obszaru obsługi. Możesz zobaczyć, jak wykorzystuje kąt między dwiema liniami, aby upewnić się, że między nimi nie ma szerokiej przerwy, ale raczej sprawia, że ​​ma bardziej intymny charakter, pomimo faktu, że między nimi jest odległość prawdopodobnie około 20 stóp

enter image description here

To bardziej szczegółowe ujęcie, które skupiało się na konkretnej funkcji ustawienia, która wydała mi się szczególnie interesująca. Zmieniając nieco kąt, byłoby łatwo zrobić coś podobnego, gdyby były jakieś cechy, które mogą być tematem zdjęcia same w sobie, ale nadal pokazują tło. Na przykład na tym zdjęciu, gdybym chciał pokazać większą część pokoju, wycofałbym się i przesunąłbym większą część pokoju po prawej stronie w kadrze.

enter image description here

Ten pozwolił na trochę więcej tła, które pokazuje ogólny klimat jadalni, chociaż w rzeczywistości jest to rzeźba znajdująca się na zewnątrz jadalni. Na tym ujęciu poszedłbym również nieco szerzej, gdybym chciał bardziej wyeksponować jadalnię, chociaż to zdjęcie w szczególności miało na celu uchwycenie rzeźby.

enter image description here

Dzięki za świetną odpowiedź! Mam nadzieję, że możesz znaleźć te zdjęcia, jestem ciekawy, jak je zobaczyć.
@Imray został zaktualizowany.
#3
+3
Nir
2013-04-30 13:38:19 UTC
view on stackexchange narkive permalink
  1. Po pierwsze, jak powiedział Ivan, obraz wygląda jak kilka stołów rozsianych w morzu szarości - przesuwaj aparat i stoły, aż uzyskasz przyjemniejszą kompozycję.

  2. Oświetlenie jest zdominowane przez świetlik, otrzymasz inne światło o różnych porach dnia, zazwyczaj wczesnym rankiem lub późnym popołudniem otrzymasz znacznie przyjemniejsze światło.

  3. Na obrazie jest dużo odblasków i polotu, poruszaj aparatem, aż wszystkie odbicia będą pod kontrolą, jeśli masz filtr ochronny na obiektywie, usuń go, aby zmniejszyć efekt, jeśli masz osłonę obiektywu, użyj go .

  4. Użyj technik HDR, aby uzyskać szczegóły zarówno w cieniach, jak i w jasnych obszarach

  5. Spróbuj bawić się balansem bieli, cieplejsze WB zazwyczaj sprawi, że miejsce będzie wyglądać bardziej zachęcająco, ale na obrazie całkowicie zdominowanym przez szarość i biel spodziewam się, że manipulacja WB będzie wyglądać dość oczywiste.

#4
+2
Ivan
2013-04-30 10:55:19 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Może nie o to prosisz, ale dla mnie scena wygląda dość nijakie. Między stolikami jest mnóstwo miejsca i wydaje się po prostu ... puste. Morze szarego betonu stanowi połowę obrazu; nie ma w tym nic żywego!

Może zsuń niektóre stoły bliżej siebie i podejdź bliżej do nich, pod niższym kątem, aby mniej widzieć podłogę. Spraw, by to miejsce wyglądało na absolutnie pełne, gdy jest zajęte. W obecnym kształcie wygląda na najbardziej ekskluzywny dodatek do kawy na świecie.

Ktoś kiedyś będzie musiał mi wytłumaczyć fascynację zatłoczonymi, hałaśliwymi ustawieniami „policzek po policzku”. To, co opisujesz jako „poprawę”, byłoby miejscem, w którym mógłbym znaleźć wymówkę, aby szybko odejść.
@StanRogers - jak inaczej mogą cię przekonać do kupowania małych kaw za 12 dolarów, jeśli nie jest to rzecz jasna „na miejscu” z wypełnionym domem?
#5
-1
Guffa
2013-04-30 13:02:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Sprzęt, który masz, po prostu nie da rady w obecnych okolicznościach. Kontrast w scenie jest po prostu zbyt duży, aby można go było uchwycić aparatem. Patrząc na zdjęcie, widać bardzo jasne punkty i całkowicie ciemne rogi. Jestem pewien, że nie tak to wygląda.

Aby aparat zobaczył, do czego zdolne są Twoje oczy, trzeba dostosować scenę, aby sprowadzić kontrast do tego, co kamera jest w stanie uchwycić. Jeśli możesz przyciemnić światła, pozwoliłoby to wydobyć trochę szczegółów w cieniach. W przeciwnym razie potrzebowałbyś kilku błysków lub świateł, aby oświetlić całe miejsce.

Wiem, ale moje pytanie dotyczyło tego, jak uzyskać najlepszy obraz sprzętu, który mam.
#6
-1
Theo
2013-05-02 17:52:54 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Tak! Wróć i zrób sekwencję ekspozycji i połącz z HDR!

czy możesz wyjaśnić, dlaczego byłoby to dobre? Niekoniecznie jest to właściwa odpowiedź.
Przepraszamy za pozornie krótką i gwałtowną odpowiedź. Myślę, że odcienie we wszystkich obszarach uzyskają optymalną ekspozycję podczas fotografowania różnych kroków HDR. Późniejsza manipulacja ustawieniami z pewnością zapewni najlepszą jakość i nada obrazowi „żywy” i szczegółowy wygląd. Mam nadzieję, że to wyjaśnia sprawę. (Yeah! Było po prostu z czystej ekscytacji)


To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...