Pytanie:
Jakiego rodzaju kolorystyka została zastosowana na tych zdjęciach Seana Flanigana?
rabbid
2011-05-20 14:30:13 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Sean Flanigan jest prawdopodobnie jednym z moich ulubionych fotografów. Jego zdjęcia mają dla nich niezwykle wyjątkowy charakter, przynajmniej dla mnie są wyjątkowe. Ilekroć próbuję opisać jego zdjęcia, brakuje mi słów. Nie wiem, czy „vintage”, czy „retro”, ani jakie jest właściwe słowo. Próbowałem się nauczyć i odtworzyć jego kolory w Lightroomie, ale nie zbliżyłem się do sukcesu. Może będziecie wiedzieć więcej.

Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że jego biały nigdy nie jest naprawdę biały, a jego czarny nigdy nie jest naprawdę czarny. Sprawdź jego czarno-białe, a zobaczysz, o co mi chodzi, a ten zabieg można zobaczyć na wszystkich jego zdjęciach, trochę jak jego podpis. Nie sądzę, żeby zmieniał swoje kolory zbytnio, to tylko mieszanie kolorów, jeśli to w ogóle ma sens. Jego kolory po prostu zlewają się ze sobą równomiernie i ładnie, a potem dodaje do tego coś, co sprawia, że ​​czują się vintage / retro.

Kolejną rzeczą, na którą zwróciłem uwagę, jest to, że wykonuje wiele zmian w pochyleniu, czy to w Photoshopie, czy w rzeczywistym obiektywie z przesunięciem pochylenia. Po prostu nie mogę zrozumieć, co jest z jego kolorami.

Naprawdę doceniłby lekcje od innych mistrzów fotografowania. Dziękuję!

obrazek 1

obrazek 2

obrazek 3

obraz 4

obraz 5

obraz 6

Zajrzyj na: http://www.niksoftware.com/colorefexpro/usa/entry.php
Czy mamy pozwolenie na wyświetlanie tutaj tych zdjęć? Jeśli nie, należy je przekonwertować na linki ...
Przepraszam za to. Przekonwertowano na linki.
@john-cavan, czy mówisz, że to oprogramowanie używane przez fotografa?
Pięć odpowiedzi:
#1
+5
jrista
2011-05-20 21:29:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nie jestem pewien, czy efekt, na który patrzysz, to wyłącznie, a nawet przede wszystkim, kolorystyka. Niektóre z połączonych zdjęć są czarno-białe, a inne kolorowe. Jeśli chodzi o kolorowe obrazy, wszystkie wydają się być w dużej mierze, ale nie całkowicie, desaturowane. Wydaje się również, że są w dużej mierze zbalansowane pod względem bieli, z niewielkimi przesunięciami w kierunku niższych lub wyższych temperatur.

Ogólnie rzecz biorąc, na wszystkich obrazach myślę, że kluczowym czynnikiem jest niski kontrast i przycięte lub prawie obcięte światła . Większe obszary jasnego tła mogą wkraczać na pierwszy plan wielu zdjęć. Jasne światła w tle, zwykle słońce, są często używane do celowego tworzenia delikatnych odblasków i miejscowej redukcji kontrastu. Zawsze lubiłem też prace Seana Flanigana (odkąd go poznałem), a jego styl zawsze wydawał mi się „dziennikarski” z nutą retro. Myślę, że taką nazwę nadałbym jego stylowi „dziennikarski retro”, który jest nieco wyjątkowy i rzeczywiście zawiera prawdziwe zdjęcia z pochyleniem / przesunięciem zrobione obiektywem TS.

Dzięki za odpowiedź. Tak niski kontrast i słabe światła. Te też obserwowałem, ale nadal nie mogę odtworzyć tego efektu. Moje kolory są nadal wyłączone. Czy masz przykładowe zdjęcie, które naśladuje zdjęcia Seana? Dzięki! Przy okazji zgadzam się również z „dziennikarstwem retro”. :)
@rabbid: Większość moich prac ma charakter naturalny, więc trudno je porównać. Pamiętaj, że kolejnym kluczowym czynnikiem jest duża desaturacja. Możesz spróbować desaturacji całego obrazu lub spróbować desaturacji pewnych zakresów kolorów lub kanałów w różnym stopniu. Możesz spróbować trochę duotoningu, aby stworzyć silną separację między kluczowymi kolorami. Pamiętaj też, nie niskie światła ... przycięte światła ... gdzie histogram jest nieco wybrzuszony w zakresie ekstremalnych świateł.
właściwie nie jestem taki pewien, zgadzam się z niskim kontrastem. Właśnie poprawiłem kilka rzeczy w LR i wydaje się, że jest to duży kontrast. Co myślisz?
aahh OK, myślę, że źle zrozumiałem znaczenie „przycięte skróty”: bardzo przepraszam za to. Dam Ci wskazówki i zdaję raport! Przy okazji, jakie kombinacje kolorów polecacie do podwójnego tonowania?
@rabbid: Poziom kontrastu i tonów, które wybierzesz dla podzielonego tonowania, zależy od Ciebie. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał podzielić kolory, które są już w dużej mierze obecne w twojej scenie lub na głównych obiektach. Na przykład na ostatniej przykładowej fotografii dwa podstawowe odcienie są brązowe i szare. Jeśli chodzi o kontrast ... ogólnie rzecz biorąc, „scena” ma wysoki kontrast, jednak kluczowe obiekty lub kluczowe obszary mają niższy kontrast (kontrast lokalny). Podobnie jak na pierwszym zdjęciu, twarz kobiety powinna mieć więcej szczegółów i lokalny kontrast, ale jest bardziej płaska i pozbawiona lokalnego kontrastu.
#2
+2
Matt Grum
2011-05-20 14:59:06 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Kolory są różne na każdym z opublikowanych zdjęć - niektóre są ciepłe, inne chłodne, a niektóre monochromatyczne. Stałym czynnikiem jest oświetlenie, zawsze jest bardzo miękkie, z zachmurzonego nieba (z wyjątkiem ostatniego zdjęcia zachodu słońca, ale i tak otrzymujesz bardzo miękkie światło o tej porze dnia).

Poza tym kolory są pozbawione nasycenia, a kontrast obrazu jest niski. Niektóre z nich mogły być podzielone, tj. inny balans kolorów dla cieni i świateł. Ta technika jest często używana do nadania zdjęciom charakteru retro.

Dzięki za odpowiedź. Zgadzam się z niskim kontrastem. Myślę, że także niskie momenty, a czasami wysoka regeneracja też pomaga. Jednak nadal nie mogę odtworzyć wyglądu Seana po zastosowaniu tych zmian. Nigdy nie byłem dobry z podzielonymi tonami, nigdy nie jestem pewien, jakich kombinacji kolorów mam użyć. Czy masz jakiś przykład, który naśladuje zdjęcia Seana? Dzięki!
Właściwie nie jestem pewien, czy zgadzam się z niskim kontrastem. Po prostu bawiłem się kilkoma zdjęciami w LR i czuję, że powinno być od średniego do wysokiego kontrastu. Co myślisz? Dzięki!
Zgadzam się, kłujący, kontrast jest dość duży - są tam prawdziwie czarne i białe. Wydaje mi się, że w niektórych przypadkach jest to rodzaj pseudo-wybielającego efektu obejścia - warstwa Multiply, warstwa desat i warstwa Curves, aby przywrócić jasność.
Ups, to brzmi raczej skomplikowanie. Czy można to osiągnąć w Lightroomie?
Nie mam pojęcia, niestety nigdy nie korzystałem z Lightrooma. To 2 minuty pracy w Photoshopie - nawet Elements mógłby to zrobić. Powiel warstwę podstawową, ustaw ją na Multiply, ustaw warstwę Hue / Saturation Layer na nasycenie 0 i około 40% krycia, a następnie przywróć jasność za pomocą warstwy Levels lub Curves.
#3
+1
Please Read My Profile
2011-05-20 23:40:48 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Kategoryzowałbym przykładowe kolorowe obrazy jako mające efekt cross-process. W przypadku filmu oznacza to wywoływanie negatywów za pomocą środków chemicznych przeznaczonych do innego rodzaju filmu. (Innymi słowy, „przekraczasz” procesy rozwoju.) W zależności od użytej kombinacji, spowoduje to różne przesunięcia kolorów i tonów.

Różne efekty cyfrowe, które próbują uzyskać podobny wygląd, są stosunkowo powszechne - na przykład istnieje milion aplikacji na iPhone'a, które rzekomo to robią, a wyszukiwanie hasła „digital cross process” prawdopodobnie przyniesie produktywne wyniki. (Albo może to być nowe pytanie ...)

Podobną techniką jest „bypass wybielacza”, który pomija etap przetwarzania, co skutkuje wyższym kontrastem, zmniejszonym nasyceniem i pewnymi przesunięciami kolorów. Będąc stosunkowo młodym i wszystkim, sam nigdy nie stworzyłem filmu kolorowego, a moja rzeczywista ekspozycja na te techniki polega na ich cyfrowej inkarnacji, gdzie często są one rozciągane w sposób, który może nie do końca pasować do sposobu, w jaki pracują z prawdziwą chemią. (Zarówno dlatego, że ludzie piszą słabe oprogramowanie, jak i ponieważ, hej, jeśli możesz to zrobić, dlaczego nie?). Więc nie mogłem obstawiać dokładnie co emuluje alternatywną technikę przetwarzania, która da powinieneś to właściwie nazwać, ale jestem prawie pewien, że patrząc na te techniki przetwarzania końcowego, znajdziesz to, czego chcesz.

Dzięki! W takim razie sprawdzę przetwarzanie krzyżowe i obejście plaży.
Ani proces krzyżowy, ani wybielacz nie byłyby odpowiedzialne za szare niebo na obrazku 6, prawda? Drzewa i budynki po prostu wtapiają się w niebo. Jak to możliwe? Moim jedynym przypuszczeniem jest zmniejszenie funkcji Highlights znacznie nisko, ale wtedy twarze fotografowanej osoby byłyby całkowicie płaskie jak kartka papieru.
#4
+1
Rajat
2011-05-21 08:44:53 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Osiągnąłem ten efekt, opuszczając „Vibrance” w programie Lightroom i zwiększając ekspozycję w aparacie lub oprogramowaniu. Najczęstszym wzorcem, jaki zauważyłem, było wysokie nasycenie dowolnego koloru. Zatem używając pojedynczej palety kolorów można zwiększyć nasycenie jednego koloru. To naprawdę podkreśla kluczowy punkt obrazu. Ale uważaj, aby tego nie przesadzić.

Czarno-biały jest dość prosty. Wystarczy obniżyć „Nasycenie” do zera.

dzięki za odpowiedź! Czy byłbyś skłonny pokazać swoje oryginalne zdjęcie i wyniki po zastosowaniu efektu jako przykładu? Jeśli zwiększysz ekspozycję, jak możesz przeciwdziałać prześwietleniu i wyblakłym kolorom? Bardzo cenione. Dzięki!
#5
+1
genc
2011-12-24 07:09:13 UTC
view on stackexchange narkive permalink
Wtyczka
Co oznacza VSCO?
Co oznacza * cokolwiek * z tego? Szukamy odpowiedzi, które są pomocne i jasne, ale ta, by być miłosiernym, tajemnicza.
Alien Skin i VSCO są rozszerzeniami Lightroom. VSCO zapewnia presety, które nadają filmowy wygląd, a Alien Skin to rodzaj wtyczki. Nie wiem, jak to nazwać inaczej niż wtyczką. Mam nadzieję, że to pomoże. Przy okazji, jego odpowiedź naprawdę bardzo pomaga. Wypróbowałem zarówno Alien Skin, jak i VSCO i oba bardzo pomagają. W szczególności dowiedziałem się od VSCO, że najdokładniejszym sposobem uzyskania takiego wyglądu jest gra krzywą tonalną, a także nasyceniami i luminancjami.
genc ma rację - VSCO może to łatwo zrobić i jest bardzo prawdopodobne, że zostało tutaj użyte.


To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...