Pierwszym krokiem jest ustawienie balansu bieli na chłodniejszy kolor, aby to skorygować. Praca z plikami RAW trochę pomoże. Gdyby ustawić balans bieli aparatu na światło żarowe lub dzienne, mogłoby to zmusić go do lepszej pracy, ponieważ automatyczny balans bieli nie zapewnił Ci tego, czego chciałeś. Nie ma jednak gwarancji, ponieważ wygląda na to, że studio używa mieszanego oświetlenia.
Jeśli regulacja balansu bieli nie działa dla Ciebie (spowoduje to przesunięcie innych obszarów o żółtych odcieniach i ciepłych odcieni, aby wyglądały na chłodniejsze) , możesz także spróbować dostosować kanał koloru niebieskiego za pomocą narzędzia „poziomów” w aplikacji takiej jak Apple Aperture lub jej odpowiedniku w programie Adobe Photoshop lub dowolnej innej aplikacji, która umożliwia takie zmiany. Zwykle masz możliwość zmiany poziomów czerni, szarości i bieli w tym kanale.
- Zmiana czerni spowoduje dodanie lub usunięcie niebieskiego z cieni.
- Zmiana szarości doda lub usunie kolor żółty z półcieni.
- Zmiana bieli spowoduje dodanie lub usunięcie koloru żółtego w podświetleniach.
Zacznij od poziomów bieli na niebieskim kanale i zobacz co się stanie, a następnie spróbuj zrównoważyć ten efekt z poziomami szarości na przykładowych zdjęciach. Przy wystarczającej ilości eksperymentów powinieneś uzyskać przyzwoicie wyglądający obraz.
Oto przykład żółtego zdjęcia odlewanego, które zostało zmienione w ten sposób:
(źródło: apple.com)
Oto link do szybkiego przewodnika po korzystaniu z krzywych (podobnych do poziomów), jeśli nie mają coś w rodzaju narzędzia poziomów - ale może to być nieco trudniejsze w użyciu. Po prostu upewnij się, że wybrałeś niebieski kanał przed dostosowaniem krzywej! http://www.pixeltraining.net/files/RGB%20Color%20Cheat%20Sheet.pdf
Edytuj: Chcę tylko zauważyć, że prawdopodobnie stracisz część uderzenia z żółtej opaski bez względu na to, co zrobisz. Praca z warstwami i / lub pędzlami może jednak pomóc zachować zmiany w określonym regionie.