Zaletą uczenia się ekspozycji za pomocą technologii cyfrowej jest to, że nie kosztuje już więcej naświetlania (bez kosztów filmu / wywołania) i natychmiastowa informacja zwrotna. Efekt zmiany ustawień można od razu zobaczyć podczas robienia zdjęcia (lub w przypadku korzystania z aparatu, w którym komponujesz na ekranie LCD lub przez elektroniczny wizjer w trybie podglądu na żywo, przed wykonaniem zdjęcia z symulacją ekspozycji). Ponadto każde zrobione zdjęcie będzie miało osadzone metadane, które pozwolą Ci później sprawdzić, jakie ustawienia ISO, przysłona i czas otwarcia migawki zostały użyte. Film tego nie robi i musisz robić notatki, co może być niezręczne podczas kręcenia.

Ale z drugiej strony film da ci nieco większą dyscyplinę podczas mentalnej edycji. zanim naciśniesz przycisk, którego cyfrowe spray'n'prayers mogą się nigdy nie nauczyć. :) Główny problem z twoim AE-1 polega na tym, że możesz nie wiedzieć, czy działa poprawnie lub musi być serwisowany, a twoje umiejętności nie są jeszcze w stanie dowiedzieć się, gdzie mógł się nie udać, jeśli ekspozycja nie jest dobrze.

Ale niekoniecznie musisz używać aparatu cyfrowego, jeśli kamera na kliszę działa dobrze (nie ma wycieków światła, zepsutych części itp.), Warto zastosować pomiar światła aplikację na smartfonie. Niektóre z nich wykonują symulację ekspozycji i jeśli pasują do ekspozycji AE-1, być może jest to sposób, aby najpierw uzyskać podgląd przed wykonaniem zdjęcia.

Wielu z nas, siwych staruszków, lubi się chwalić, jak zaczynaliśmy pracę z filmem w epoce, zanim istniał autofokus i jak to zmusiło nas do nauczenia się, jak być prawdziwymi fotografami.¹ Ale powód, dla którego stało się tak, ponieważ wtedy był to jedyny sposób, aby zacząć.

Jednak teraz, gdy masz wybór, rozpoczęcie od filmu prawdopodobnie nie jest najlepszym sposobem, chcesz jechać - nawet jeśli Twoim ostatecznym celem jest nakręcenie najważniejszej pracy na filmie.

• Ogromną zaletą technologii cyfrowej jest to, że pozwala ona na eksperymentowanie i naukę bez konieczności ponoszenia kosztów filmu za ujęcie. Twój początkowy koszt rozpoczęcia jest mniejszy w przypadku filmu, ale do czasu nakręcenia pierwszych 1000 klatek koszt filmu i wywołania przewyższy koszt podstawowej lustrzanki cyfrowej. Do czasu nakręcenia pierwszych 10 000 klatek² sam film i obróbka mogły kupić fajny, profesjonalny system cyfrowy z niższej półki.
• Wiele można również powiedzieć o natychmiastowym wyświetlaniu histogramu z tyłu aparatu bezpośrednio po wykonaniu zdjęcia. W erze filmowej niektórzy z najlepszych fotografów na świecie korzystali z polaroida, aby przetestować swoje ustawienia oświetlenia przed załadowaniem filmu i zrobieniem zdjęcia.
• Technologia cyfrowa umożliwia indywidualne ustawienie czułości ISO i balansu bieli dla każdego zdjęcia , tak jak sto lat temu przy użyciu negatywów w arkuszach. Z drugiej strony, film z rolki blokuje cię w określonej czułości i balansie kolorów dla całej rolki.
• Chociaż wiele można powiedzieć o lekcjach wyciągniętych z przetwarzania własnego filmu B&W w ciemni jest tak samo wiele lekcji, których można się nauczyć, opracowując surowe pliki cyfrowe na pulpicie. Możesz również dowiedzieć się wiele o ekspozycji, kontraście, balansie bieli i kolorze, kompozycji itp., Przetwarzając swoje zdjęcia w sposób krytyczny za pomocą cyfrowego odpowiednika ciemni - komputera.
• Cyfrowe aparaty fotograficzne rejestrują informacje w każdej klatce, która informuje o używanej przysłonie, czasie otwarcia migawki, ISO, wzorcu pomiaru, punkcie AF itp. Jest to niezwykle pomocne podczas przeglądania zdjęć, aby zobaczyć, co zadziałało, a co ważniejsze, co nie zadziałało. W czasach filmowych uczeń musiał zatrzymać się i zapisać wszystkie te rzeczy przy każdym ujęciu.

Jeśli Twój budżet jest bardzo ograniczony, masz inne możliwości niż nowa lustrzanka cyfrowa lub używany film aparat fotograficzny. Można również znaleźć używane aparaty cyfrowe, które są o 2-3 generacje starsze od obecnych modeli za bardzo skromne ceny. Nadal będą robić dobre zdjęcia, nawet jeśli nie są w czołówce dzisiejszej technologii. Nie potrzebujesz też lustrzanki ani lustrzanki cyfrowej, aby rozpocząć naukę. Dobry używany aparat hybrydowy lub aparat kompaktowy z możliwością ręcznego sterowania czasem otwarcia migawki, przysłoną i czułością (ISO) pozwoli Ci rozpocząć naukę podstaw ekspozycji, kompozycji i przetwarzania końcowego (z których wiele można przenieść na ciemnia - prawie wszystko, co robimy w cyfrowym przetwarzaniu końcowym, ma swój poprzednik w ciemni chemicznej). Zapewni to również elastyczność dostosowywania ujęcia do ujęcia, która kiedyś była domeną tylko tych, którzy używali folii arkuszowej, a nie rolkowej.

Nawet jeśli zdecydujesz, że chcesz ostatecznie kręcić na kliszy, nieco starszy używany aparat cyfrowy to szybszy i bardziej ekonomiczny sposób na poznanie wielu podstaw dotyczących ekspozycji, kompozycji, techniki oraz tego, jak użycie różnych ogniskowych, przysłon, czasów otwarcia migawki itp. wpłynie na wynikowy obraz niż rozpoczynanie kamera filmowa byłaby. Dzieje się tak szczególnie wtedy, gdy nie masz pewności, czy jakiekolwiek problemy, które możesz zobaczyć na swoich najwcześniejszych zdjęciach, są wynikiem błędu użytkownika lub nieprawidłowego działania aparatu.

_{¹ Szeregi osób, które uczyły się w epoce przed automatyczną ekspozycją, są znacznie mniejsze niż zaledwie dziesięć lat temu. Pozostało bardzo niewielu strzelców, jeśli w ogóle w ogóle, zanim większość aparatów miała wbudowane światłomierze!
² Henri Cartier-Bresson jest często cytowany, jak powiedział: „Twoje pierwsze 10 000 klatek są zawsze najgorsze ”. Był prawdopodobnie największym fotografem ulicznym XX wieku iz pewnością jednym z najbardziej znanych, jeśli nie najbardziej znanym. W kręgach fotograficznych inicjały HCB wystarczą, aby go pozytywnie zidentyfikować.}

Trwałe zainteresowanie tematem jest ważniejsze niż posiadanie „najlepszego” sprzętu. Jeśli chcesz nauczyć się szczególnie fotografii filmowej, dobrze jest użyć starej AE-1. Ludzie od wieków radzili sobie bez technologii cyfrowej.

Jednak film ma kilka wad dla uczniów:

• Film nie jest tani. Stary aparat cyfrowy, doskonale nadający się do nauki, można kupić za cenę kilku weekendów intensywnego filmowania z kliszą.

• Negatyw ma naświetlanie szerokość geograficzna - to wybaczenie pominiętych ekspozycji. Początkujący mogą wyłapać „złe” nawyki, które nie sprawdzą się w przypadku folii lub materiałów cyfrowych, zanim zrozumieją, co robią.

• Wyniki na filmie są różne silne > w zależności od programisty, skanera, przetwarzania końcowego, drukarki itp. W przypadku technologii cyfrowej nie trzeba się martwić o programistę ani skaner.

• Stary sprzęt może być dziwaczny lub dysfunkcyjne.

Oprócz obniżonych kosztów technologia cyfrowa zapewnia szybką informację zwrotną , która może pomóc w szybszym rozwoju. Możesz uaktualnić później, gdy będziesz mieć lepsze poczucie potrzeby lub potrzeby.

Jeśli chcesz się dowiedzieć, jak używać filmu, wywoływać go, drukować w ciemni… to nic nie zastąpi kręcenia na kliszy.

Jeśli chcesz nauczyć się fotografowania dosłownie czegokolwiek innego: ekspozycji, głębi ostrości, balansu kolorów, używania filtrów, ogniskowych, oświetlenia mieszanego, oświetlenia studyjnego itp., naucz się na technologii cyfrowej.

Jedno niekoniecznie wyklucza drugie. Możesz zacząć uczyć się ekspozycji za pomocą aparatu cyfrowego, jednocześnie wyjmując AE-1 tu i tam, aby strzelać i wywoływać rolkę.

AE-1 ma dopasowany pomiar igły (IIRC), więc jeśli masz nowe baterie i umieściłeś igłę w środkowym otworze, regulując czas otwarcia migawki i przysłonę, film powinien być prawidłowo naświetlony +/- 1 zatrzymać. (Scena mocno oświetlona z tyłu może wymagać + 2 stopnie)

Jeśli poruszające się obiekty wydają się rozmazane, może być konieczne użycie krótszego czasu otwarcia migawki - 1/125 to prawdopodobnie dobre minimum dla aparatu z ręki, chociaż możesz uzyskać z dala od 1/60 czasami. (szczególnie w przypadku obiektywu o ogniskowej 35 mm lub mniejszej) Możesz również potrzebować 1/500 i więcej, jeśli chcesz zatrzymać coś poruszającego się bardzo szybko.

Jeśli płaszczyzna ostrości wydaje się wąska (tj. chcesz, aby obiekty w szerszym zakresie odległości od aparatu były ostre), może być konieczne użycie węższego f / stop (większa liczba). Stare powiedzenie to „f / 8 i bądź tam”, co jest prawdopodobnie dobrym punktem wyjścia. Jeśli szukasz nowoczesnego wyglądu „izolującego obiekt”, będziesz chciał otworzyć przysłonę bardziej, f / 2 lub mniej; I odwrotnie, jeśli fotografujesz (na przykład) pole kwiatów, które rozciąga się po horyzont i chcesz, aby jak najwięcej z nich było ostrych, możesz wybrać f / 16 lub f / 22. Małe białe cyfry za pierścieniem ostrości obiektywu wskazują zakres ostrości dla danej przysłony; na przykład przy f / 16 z obiektywem ustawionym na 2 m, obiekty w odległości od 1,5 do 3 m od aparatu (z grubsza) powinny być ostre.

Krótko mówiąc, miernik na AE-1 jest w porządku, a jeśli dostosujesz ustawienia tak, aby igła znajdowała się pośrodku, również ekspozycja powinna być dobra. Konkretna przysłona / czas otwarcia migawki, którą wybierzesz w ramach tego ograniczenia, będzie kompromisem, w zależności od twoich zamiarów artystycznych i ograniczeń fizycznych. (dostępne światło jest duże)

Poza tym naprawdę powinieneś jak najszybciej wywołać swój film! W najlepszych momentach pętla sprzężenia zwrotnego z kliszą jest dłuższa niż cyfrowa, naprawdę chcesz spojrzeć na swoje negatywy, zanim zapomnisz, co działo się z twoim procesem w tym czasie. (lub rób notatki, ale kto to robi ?!)

Moje doświadczenie: uczyłem się na filmie i nadal czuję, że jestem na stromej krzywej uczenia się, jeśli chodzi o ekspozycję na cyfrowe.

Wiele scen wykracza poza zakres dynamiczny tego, z czym dobrze radzi sobie każdy nośnik fotograficzny - klisza do druku radzi sobie z dowolnymi częściami obrazu poza tym zakresem w jeden sposób, klisza do slajdów w zupełnie inny sposób, a cyfrowe czujniki robią to również w inny sposób. Folia do druku MOŻE poradzić sobie z tymi częściami, folia slajdowa poradzi sobie z nimi, a jeśli masz pecha, poradzą sobie z czujnikiem cyfrowym.

Jeśli chcesz nauczyć się dyscypliny i celu fotograficznego, a także mieć oko na formę, kształt i kompozycję, i jesteś gotów trzymać się tylko jednego obiektywu, który jest w stanie osobiście znieść wywoływanie i powiększanie swoich wydruków. Radzę ci nakleić kręcenie filmu BW i znaleźć analogowego mechanika, który zrobi tani CLE do twojej lustrzanki. To będzie satysfakcjonujące.

Jeśli szukasz czegoś innego lub nie chcesz znosić kłopotów związanych z nauką i obsługą całego przepływu pracy, najlepszą opcją jest przejście na technologię cyfrową, ale radzę unikać słuchania do wszystkiego, co dotyczy doskonałej techniki, trzymaj się podstaw i skup się na robieniu zdjęć, które mówią do ciebie, zarówno pod względem formy, kształtu, jak i kompozycji ...

Jeśli masz aparat na kliszę i aparat cyfrowy (lub smartfon), możesz użyć aparatu cyfrowego jako podstawowego narzędzia pomiarowego do dokonywania regulacji w aparacie analogowym. Porównanie zdjęć z dwóch aparatów byłoby niezwykle interesujące i na pewno zdobądź tyle zrozumienia i doświadczenia. Proponuję użyć folii odwróconej (slajdy), którą można się cieszyć od razu po obróbce. W ten sposób możesz szybko nauczyć się podstaw i uzyskać kilka pomysłów na temat korzystania z kamery filmowej, aby uzyskać specjalne zdjęcia, które wyglądałyby świetnie nawet w obecnej erze cyfrowej.

Jeśli kręcisz film, zrób kolorowy film do slajdów. Wtedy ktoś wykonujący wydruk lub skan wie, jak powinien wyglądać wynik. Wydruk lub skan powinien wyglądać jak slajd.

Film do slajdów można kupić w pudełku po 5 sztuk w sprzedaży wysyłkowej. Folie przezroczyste mogą być przetwarzane komercyjnie w sprzedaży wysyłkowej. Albo kliszę przezroczystą można przetwarzać w domu przy użyciu pojemnika na folię i zestawu chemicznego E6.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​prawdziwy skan bębnowy i wydruk slajdu wygląda jak slajd, ale jest ziarnisty, jeśli patrzy się na wydruk z zbyt blisko. Albo skan i wydruk Durst Lambda wygląda jak gładka glina i jest trochę matowy. Jednak skan Lambda daje najlepszy obraz cyfrowy, ale wymaga wyostrzenia. Skanowanie bębnowe zapewnia najlepszy wydruk, ale nie daje bardzo dobrego obrazu cyfrowego.

Aparat cyfrowy wymaga ekspozycji i balansu bieli. Ale automatyczny balans bieli aparatu cyfrowego poprawia się. Albo aparat może po prostu wykonać wiele kopii tego samego ujęcia, ale z różną ekspozycją i balansem bieli dla każdej kopii.

Aparat cyfrowy zwykle robi najlepszy obraz, gdy jest niedoświetlony około 1/3 stopnia, ale obraz prawdopodobnie będzie wymagają niewielkiej ilości ostrzenia. Taka sytuacja ma miejsce podczas robienia zdjęć w formacie jpeg. Niektórzy artyści cyfrowi wykonują surowe obrazy i przetwarzają je na wielu warstwach.

Niektórzy artyści cyfrowi drukują obraz cyfrowy na drukarce atramentowej. Wydruk atramentowy nie jest odporny na wodę ani odciski palców i prawdopodobnie powinien być zmatowiony i oprawiony. Jednak wiele niestandardowych odbitek obrazów cyfrowych to wydruki typu C wykonane na odsłoniętym papierze fotograficznym. Cyfrowe wydruki C nie są naświetlane negatywami, ale naświetlane przez każdą wartość cyfrowego piksela.